先日、神戸で開かれた中国広東民族楽団の中日友好コンサートに伺いました。
中国で最も実力と伝統を有する音楽芸術グループの一つの楽団には中国国内外に名を馳せたハイレベルな奏者が多数在籍しています。
伝統的な中国音楽は中国本土に旅行してもなかなか聴けません。
貴重な楽器や演奏者達の１２演目。
全体的には京劇のような雰囲気ですが、ソロになると各楽器の特徴が際立って西洋の楽器とは違う初めての音色に引き込まれました。
中でも不思議な音色だったのが
高故独奏は
＜鳥達が林へ飛んで行く＞という曲目通りまるで鳥が空を泣きながら飛んでいるような！音色。そして時たまビオラのような軽やかさも感じました。
チャルメラの独奏は
「ラーメンのCMの印象とは全く違う～！！」
２つのチャルメロを吹いていましたが、吹いてない時にも音が聞こえる？
演奏者の口も楽器となっているのか？場内が驚きのザワめきとほっこりした笑いもあり(^^)
日本では一生こんな音色は聴けないかも？と思うほど珍しい中国古典演奏の数々でした。
神戸で国際合唱団を率いる指揮者の張文乃先生のお誘いで伺いましたが、
８０歳代とは思いない文先生の指揮も久しぶりに拝見し、力強さとカッコ良さ、皆様の＜さくらさくら＞の歌声も堪能させて頂きました。
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吉岡佐知日本画レッスンー第１回ーが終了しました。
先生と生徒の初顔合わせで緊張しながらも楽しみにされていた両者。
第1回目【日本画とは？】
・日本画材と規定材について
実際に自分が画材屋さんやネット注文をする場合のお薦め店やその特徴などを教えてくださいました。
・漆やドーサについて
あらゆる材料を接着される膠や岩絵の具を用いて描くために欠かせないドーサについての説明や作り方
・既製品短冊への薄美濃紙の張り込み
早速和紙にドーサ引きをしました。
そして素早く貼る短冊に貼るコツや道具の使い方を一人一人が実践。
特に障子貼りが得意な方は上手にできました。(笑)
途中、各自の作風を見て頂きながら今後自分の作品にどう活かしたいか日本画レッスンへの要望を伺い、ほっこりティータイム。
また今回は既製品短冊にモチーフの花材を見ながら簡単に墨と顔彩などによる制作をしてもらいました。
次回からの岩絵の具への準備段階として手慣らし。
紙や絵の具の粒子や色の種類を選ぶのでも何通りもあるので奥が深い！
そこが日本画の大変さであり、難しさの中の魅力でしょう！
吉岡先生のお話もウイットに富んで可愛くあっという間に過ぎたレッスン。
初めてみる道具や専門用語に触れながら、次回を楽しみにしている受講者達でした。
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Be happy!終了しました。
２３０名の来場者となり連日、楽しそうな声が飛び交っていました。
ハッピーアイテムがどこに隠されているか、それぞれの作家の意図することは様々ですが、説明を聞くとその奥深さに感心する作品も多々ありました。
「幸せになろうとした時から幸せになっている。」個人的に良いタイミングで良いメッセージを受け取ることができ元気とhappyをチャージできたので頑張れそうです。
happyへのアプローチや考え方が 作家それぞれ違っていて面白かったです。happyを語ることで みんな幸せそうでした。
などの感想もありました。
元気とハッピーチャージをお届けした作家の皆さまに感謝です！
浅田雅子(クレイクラフト）
アンネ＊コロン(イラスト）
奥田弥生(イラスト・コラージュ)
神囿那津美(抽象画)
竹林子織(人形オブジェ)
田實千絵(色鉛筆画)
たてぐちけいこ(フォークアート）
田中佐弥(フォーチュンアート）
タニザワピーチ(ガラス）
吐月(書）
冨永貴子(彫刻)
中田智栄(インテリア）
中谷理恵(イラスト）
永田恵理(絵画）
藤田有里子(箔アート)
マトカノオド(アクセサリー)
薮内弘子(イラスト）
山本佳世(コラージュ）
DANPEN(立体造形）
Notion(レザー小物）
通りがかりの方も、何だか楽しそうだったので！といつもより多くの方がお立ち寄りくださったり、オジサマ率が多いのは意外でびっくりしました！
皆さんやはりハッピーな気分に惹かれるのでしょうね(^^)
フランスからの観光客や
作品と友達になってくれそうな＜ヒョウモントカゲモドキ＞のこつぶちゃんも、
初めて多くの人間に囲まれたとあって凍り付いて数分オブジェ化していました。
その可愛いアイドルキャラでギャラリー内はテンション上がりっぱなしでした(笑)
来場者と作家の笑顔が一番のハッピータイムを生む作品展でした！
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吉岡佐知日本画レッスンー第１回目ーが
2019年6月15日(土）
13時～17時
に開催されます。
日本画材を使って自分の画風に取り入れ作品をより良くしたいという作家が多いです。岩絵の具などは扱いが難しく教えてくれる方もなく困っているというお悩みと要請があります。
制作するのも教えるのにも手間のかかる画材ですが、全５回という短期であるにも関わらず密度の濃い集中レッスンが開講されます。
自由課題の小作品1点
短冊3点を制作します。
短冊は5回レッスン内で完成を目指すというよりは、気楽な実験、習作するためのものです。
受講の方々それぞれのこだわりによって仕上げて頂けるようにサポートします。
講師：日本画家・吉岡佐知
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第1回目【日本画とは？】
・日本画材と規定材について
・下図と小下絵について
・A 既製品短冊に墨と顔彩などによる制作
・B 既製品短冊への薄美濃紙の張り込み
第2回目【岩絵具にふれる】
・小作品、ドーサ引き麻紙のパネル張り
・パネルへの下張りや下塗り、紙のフチの処理についての補足。各種和紙の紹介とその性質などについて補足
・岩絵具の詳しい説明を交えながら、岩絵具水干絵具、胡粉などを溶く
・短冊に下書きを写し、上記絵具で実制作
第3回目 【金属材料にふれる】
・金属箔、金泥などの使い方や特性などについての説明
【本画制作】 ・小作品に箔や金泥を使うための準備を含め、できる範囲で制作
第4回目 【本画制作】
・制作中に持ち上がった疑問や、画材の扱いについての難しさをひとつひとつほぐしながらの制作
第5回目【本画制作】
・作品完成。合評会など
【レッスン規定】
・日程 全５回 各回１３時～１７時
（２回目以降は参加者と先生とギャラリーの都合を照らし合わせて月１回程度のペースで決定します）
・各講座１回１万円＜講座中で使用する材料込み＞
・定員８名
お申込・問い合わせ先: アート〇美空間Saga
TEL 078-321-3312 / Mail info@saga-beauty.com
レッスンの更に詳しい内容などお気軽にご相談ください。
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Be happy!が本日6月１日～９日まで開催されています。
初日は作品の映像取材もあり午前中からずっと賑わっていました。
個性豊かな作品が沢山目白押しで、楽しい展示になっています。
優しく愛に包まれている作品群
可愛くポップな作品群
隠れた意味やアイデアのある作品群
シックな作品群
など２０名の作家がテーマに対して熟考された作品が展開されています。
オープニングパーティーで作家のハッピーアイテムの由来を伺うとなるほど～！とハッピーな気分になりまます。
初めての参加作家達もいつの間にか輪に溶け込んでお客様とも一緒に楽しくお話し身動きできないほど盛況でした。
淡路島から車イスで一人で観に来られたお客には私達も感激！
「自宅から車・船・電車の乗り継ぎ車イスでギャラリーまで来るのは勇気を出して初めての冒険でした！Be happy!で来れたことも幸せだし、一歩目を踏み出すには勇気がいるけど、勇気を出して良かった！」
という言葉に涙が出そうになりました。
今の自分の状況がリンクしている作品を前に来場者もグッと引き込まれていました。
ラッキーアイテムや運気アップなど受験勉強中のお孫さんに！という方もおられ、ちょっとしたプレゼントにも最適です。
どうぞ、お気軽にお立ち寄りくださいませ。
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ココ・シャネルに愛され、オードリーヘップバーンを見出した！
といううたい文句の映画「コレット」を薦められて観てきました。
現代の女性から今も支持されている有名人とは違って、フランス文学には疎い私なので、あまり馴染みがない名前？
でもフランス文学で残るのはブルース十
とコレットと言われているほど、高い人気を誇る女性作家シドニー＝ガブリエル・コレットの波乱と情熱に満ちた人生を描いた映画です。
1890年代のベル・エポック真っただ中のパリが舞台。
フランスの片田舎で生まれ育ったコレットは、14歳年上の人気作家ウィリーと結婚し、それまでとは別世界のようなパリへと移り住む。
芸術家たちが集うサロンで華やかな生活を送る中、コレットの文才に気づいたウィリーは、自身のゴーストライターとして彼女に小説を書かせる。
そうして彼女が執筆した「クロディーヌ」シリーズはベストセラーとなるが、コレットは自分が作者であることを世間に認められない葛藤に苦しめられることになる。保守的で男性優位な当時の社会にあっても、ありのままの自分を貫き才能を開花させていったコレットを、ナイトレイが演じています。
観終わってみると、ウィリーはコレットにとっては、決して悪ではなく必要だったように想えました。
彼がいなければ作家コレットは誕生しなかったでしょうし、彼も公認した奔放な恋愛遍歴や、それを題材にした小説が生まれることもなかったでしょう。
良くも悪くも、出会ってきた人によって自身が形成されるのがかもしれません。
自我に目覚め、自分の中に潜んでいた資質が開花した時に、壁を乗り越えようと自立の道を強く生きた女性がコレット。
当時から100年以上たったジェンダーレス時代だったらコレットも生きやすかったかもしれませんね。
女性だけでなく男性も、何を誰を大切に思い、何を捨て何を選んで生きるのか？
そこにこの映画のテーマがあるように思いました。
映画鑑賞後は「nicolai Bergmann」のお花を愛でながら
ボリュームたっぷりのケーキは
女性ならではの至福の時の過ごし方でしょう(^^)
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Takeshi Satoローラーアートの世界2019 in Kobeが終了しました。
ローラーは。塗りつぶしには重宝しても、筆に比べて繊細な描写や線の強弱など調整の難しい道具。
思うようにならないからこそ敢えて面白い！と感じている、さとうたけし。
ローラーということに気づかない位筆で描いたかのような奥行きと幻想的な雰囲気さえも表現していることに、見る者を驚かせる。
金箔の作品も通常の概念を超えて、培った技術をアクリル画に織り込むオリジナルなテクニックに
「そんな方法が！」と目から鱗！
マチエールが綺麗に出てアクリルに深みが加わっています。
そして何より、全てをローラーで！
光空間では作品展示以外に３日間の会期中の合間に仕上げる制作も実演されました。
バックはローラーというのは分かるけど絵は筆や型を使っているのでは？と思われる来場者。
細かい部分も型など一切使用せず全てローラーのみ！を実際に目にすると、子供たちにローラーで描くことを指導している方でさえも、「信じられへん！」と驚きの声が上がっていました(笑)
闇空間でのライブパフォーマンスはお子様も一緒に沢山の方で満杯。
約６分の中でのスピードのある完成度の高さに感動していました。
ジャズの音楽に合わせてあっという間にマンハッタンの景色やサバンナの景色
フランスの象徴や
お花など、日毎に変えて描かれるペイントを連日ご覧くださる方もいました。
実演後は多くの質問が投げかけられ、どなたにも気さくに接し答えるさとうと、仕上がった作品の前で記念撮影など盛り上がったひとときでした。
ローラーだけなのに、短時間であれだけのパフォーマンスが出来るなんて素晴らしいですね。
音楽に合わせ、構図、点や線の多様な表現、色の濃淡や重ね塗りよる微妙な色合い、描き順等、最後まで何が描かれるかわからないよう興味を引きつけ、最後には音楽に合わせて一枚の絵が完成する。
素敵な時間を過ごさせていただき愉しかったです！
などローラーアートを初めて見る方が多かったですが、ローラーペイントに対して高評価でした。
遠くはカルフォルニアやマレーシア、愛知県などから足を運んでくださった方も、来て良かった！と。
ローラーアートの第一人者として各地で招待されるイベントでも、色々な新しい試みに挑む経験が作風に加わり、これから更に進化していかれることでしょう☆彡
次回は１０月に予定されていますので、どうぞお見逃しなくご覧くださいませ。
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Be happy!が
2019年6月1(土）～9日（日）
11時～18時 （会期中無休）
に開催されます。
人間界・自然界とも予期せぬ災害が襲ってくる不安な世の中になってきました。
そこで身を守り退散させるお守り、厄除け（魔除け）、招福（開運、幸運）、加護など人の願いを形にしたものなどをモチーフにした絵画・オブジェ・小物を飾ったり身に着けて、気分も落ち着き明るくなれますように、、、、という願いを込めて。今展では＜縁起物や運を招く＞をテーマにジャンルレスな20名の作家達がユニークな作品を展示致します。
☆オープニングパーティー ６月１日(土）15時～18時
＜出展作家＞のコメントです。
浅田雅子（クレイクラフト）
新しいことに向かって動き出すのは とても勇気が必要で足がすくんで立ち止まることもしばしば。チューリップ達もかすかに瞬く光を見つけ歩き始めました。地面も森も球根さえも捨てて目指すは新天地。寄り添い励まし合いながら明日に向かって歩き出した花たちに幸せがありますように。
アンネ＊コロン(イラスト）
女の子のイラストをメインにファッション、植物などを描くことが多い今回Be Happy!展ということで、見ていて幸せを感じられるようなものになればいいと思いながら制作しました。
奥田弥生(イラスト・コラージュ)
エロスをテーマに、ファムファタルを媒体として惑乱へいざなう不思議な世界を創り出す。主に水彩・アクリル・コラージュで表現し、時には自身が写真モデルとなり作品を発表している。
神囿那津美(抽象画)
「ただひたすらに、曲線美」アクリル絵の具をベースに岩絵の具や箔を盛り込んだミクストメディア一見すると「吉兆ではない」とされている、その裏側に潜んでいる美しいもの。あるいは当たり前すぎて気づかないこと、誰かに教えられてやっと出会えたもの。本展ではそんな「幸せのしるし」を描きました。
竹林子織(立体)
空間を演出するようなオブジェ・人形(ひとがた)を制作しています。表面はポップで軽やかな佇まいでありながら、芯の強いものを追い求めています。
田實千絵(色鉛筆画)
「願う」は「手に入れる」事を主な想定にしている。「祈る」は漠然と他に委ねてしまうような感覚。大自然であったり、神と呼ばれるものであったり自分を遥かに超える何か。そのような不確かな行為を私たち人間は太古の昔から、繰り返して続けてきた事には何か底深い理由があるだろう。
たてぐちけいこ(フォークアート）
心が満ち足りていること。人は古来より幸福になるための方法に深い感心を寄せています。「紋」子孫繁栄、武運長久を祈る思い「色」日本の美しい色と言葉「文様」それぞれの意味を持ち、縁起の良いモチーフや願いが込められています。日本の美しい色と言葉 等を、小さくて可愛いうさぎに思いを込めて描きました。
田中佐弥(フォーチュンアート）
今回は占星術や陰陽五行による『運を開き、幸せになるヒントと守護』を詰め込んだ造形作品を制作しました。作品を通して、占い師でもある私が考えた幸福論とは…も感じてみてください。
タニザワピーチ(ガラス）
人型のオブジェを作っていたことから、リアルな人にガラス製のアクセサリーを纏ってもらうことを思いつき、ガラスによる制作を始めました。人がアクセサリー（装飾品）を身につけるのは、その時の自身のいろんな気持ちやなりたい希望や喜び楽しみを表現していると思います。
吐月(書）
語学講師をしながら、2011年より字書きとしての活動を続けています。令和がみなさんにとって良き時代となるよう、縁起小物を心を込めて作りました。
冨永貴子(彫刻)
宗教美術に見られるような、説明的軽薄さと過剰装飾に、ロックンロール的暴力性と無秩序、テンションの高さを融合させたかったのだと思います。
中田智栄(インテリア）
【ヒンメリ】は眺めているだけでも癒されますが、風に揺れる姿や光を纏って映し出される影も幻想的で美しいです。忙しい毎日の中でホッとひと息自分を取り戻すきっかけになれば嬉しいです。今回は【ワンネス】を表現しました。あなたの中に思い浮かぶメッセージをお楽しみください。
中谷理恵(イラスト）
ぶたは多産であることから子孫繁栄、豊穣のイメージがあり、世界でも「幸福のモチーフ」として知られています。邂逅（かいこう）という作品は、そんな幸福のモチーフであるぶた自身を水辺に迷いこんだ自分に見立て、偶然覗き込んだ水面に、自分の姿を見つけた一瞬を描いています。
永田恵理(絵画）
主にアクリル絵具／墨での彩色をおもに動物をモチーフに描いています最近は宇宙や空・星などをテーマにすることが多いです。
藤田有里子(箔アート)
私にとっての今回のテーマは年輪でしょうか。一歩ずつのストーリーを漆の木目に託して、人生の出会いと感謝を作品にしました。全ての作品に漆と金箔を施し、皆様にもパワーのお裾分けができますように。そして、還暦を迎えるこの年、私自身のワクワク、ドキドキがあなたのハッピーに繋がりますように。
マトカノオド(アクセサリー)
martha(マーシャ)とNAOASIS(ナオアシス)による創作ユニット。今回は、ドイツで幸運のしるしとされている、ベニテングタケをメインにきのことクローバーをモチーフに制作しました。
薮内弘子(イラスト）
無事かえる・お金がかえるなどと言われるように“かえる”は縁起の良い生き物。Be happy! のテーマにあわせて、今回はかえるくんたちを。
山本佳世(コラージュ）
現在コラージュをメインに活動しています。「Be happy」展では、世界中の縁起物を私なりにコラージュしてみました。シュールな世界観を楽しんでいただけたら幸いです。
DANPEN(立体造形）
見上げればいつも其処にあるものは太陽と月でこの不安定な世の中で動植物も人間も当たり前のように降り注ぐ熱や光こそが生きる力となり、見守ってくれる存在であると今作品展のテーマを考える中で改めて感じ、その姿を仮面で表現しました。
Notion(皮小物）
「notion」には概念、アイデアなどの意味の他に、小道具、雑貨、発明品という意味もあります。
セレクトしたインポート生地や、レザーを使用してオリジナルの小物の製作をしています。
どうぞお手元において気持ちや運気をアップさせてください。
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おしかともり追悼展が終了しました。
ご家族の想いが届いたのか、連日沢山の方のご来場で賑わっていました。
接客が慣れないご家族ですが、引っ切り無しのお客様に嬉しい悲鳴です。
実年齢より本当に若く見え、どこにいっても人気者だったという亡きおしかともりさんを偲ぶ思い出話や作品の鑑賞を皆さんとすると、ご両親も長丁場の在廊のお疲れも吹き飛んでいかれるようです。
ゴールデンウイーク中なので道行く観光客も優しい絵に親しみを感じやすいせいか、足を止めて眺めているので、ご家族に導かれ入場されていかれました。
万人に受け入れやすい動物画ですが彼女の描いた動物達の
ナントもいえない可愛らしい表情や
ひょうきんなしぐさや物言わぬ哀愁を感じる後ろ姿や
動物王国のような楽しい想像性があったり
「どの絵を見ても癒される！」
と大好評でした。
色々な画風の５０点の大小の作品とと約５０種類のポストカードや他グッズなど様々を楽しまれていました。
亡き作家の生前の人徳が察することができるかのように関東や地方からも多くの方々にお越し頂けると、これからもっともっと画家として活躍していきたかったことと、無念の想いも抱くご家族です。
また新聞取材もあり、動物好きの方が是非見たい！と足を運んでくださいました。
６日間で約２８０名という地元神戸での個展の盛況ぶりに
天国の作家も喜んでおられることでしょう！
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ローラーアートの世界…2019 in Kobeが
2019年5月17日(金)~19日(日)
11:00~18:00
に開催されます。
私がさとうたけしさんのアートを目にしたのは、数年前にたまたま見ていたTV 「smapsmap」でのパフォーマンスでした。
大きな平面に最初は何を描こうとしているのか？ぼんやり見ていると、、、それがいつの間にか特徴を捉えたメンバー5人の顔が浮かびあがり仕上がっている！
「ローラー１本だけで凄いスピード感、面白い！」初めて見るペイント技法が印象深く残ったのを覚えています。
そのペイントローラーで絵を描くアーティスト『Takeshi Sato』の新作原画版画の展示販売です。
宮城県から単身渡米し壁画技術を身につけ、数多くのテーマパークやレストラン等の壁画を手掛けています。
ローラーというと壁などの塗装に使われる職人技のイメージがありますが、そのクラフトマンシップの要素をアート界に持ち込んだ斬新なスタイルと短時間で描くライブペイントショーは海外メディアの注目を集めイベントに多数出演されています。
また2011 年の東北の震災を経験し、コマーシャルアートで培った経験と技術を生かし、その後積極的に海外のチャリティイベントに参加し寄付を募る活動を続けています。
今展ではロンドンを訪れた際のスケッチ
日本の伝統技法を取り入れた全く新しい『ローラーアートの世界』
神戸個展限定の描き下ろし作品も出展されます。
関西のギャラリーでは初めての作品展ということで、皆さんにローラーアートに親しんで頂けたらと、会期中ギャラリー内で無料観覧のライブパフォーマンスが開催されます。
パフォーマンススケジュール
5月17/18/19日 各日とも14:00~
※パフォーマンスの内容につきましては変更になる場合があります。
是非、ローラーアートの魅力を体感してみてください。
さとうたけしサイト
アート〇美空間Sagaサイト
新元号になりましたね。
「令和」は「人々が美しく心を寄せ合う中で、文化が生まれ育つ意味が込められている」そうです。
河鍋暁斎展
地獄絵や幽霊
そして擬人化された動物達は鳥獣戯画を更に面白おかしい風刺的な目線
また北斎漫画に比較される暁斎漫画はのびのびとした柔らかい線で身体が躍動感溢れ自由闊達に描かれていました。
暁斎の独自の目線から多様な世界観を創っていった絵師のイメージが強かったので、今回一驚いた作品は
「柿に鴉」の黒い墨のカラスの何とカッコよいこと！
暁斎のイメージとは反対のスタイリッシュな墨の鴉に柿の朱色が効いていました。
そして柴田是真との共作の「鯉の滝登り図」
力強い滝の流れを描いたのが暁斎かと思いきや、滝は超絶技巧の漆芸家として有名な是真。
流れるような鯉を描いたのが暁斎！
二人の作風の幅の広さに驚くと同時に現代センス溢れる墨絵にシビレました。
また絹本の彩色された「牛若丸図」は衣装もお顔も気品に溢れた若武者に描かれていました。
ザーザーっとした力強い線で筆を大胆に操るイメージでしたが、こんなに丁寧で綺麗な絵もあるのね～！と改めて暁斎の素晴らしい描写力に感服しました。
でも上手い絵を描いていくよりも個性が際立つ鬼才さが河鍋暁斎の真骨頂だったのでしょう。
日本的な自然・人間観・死生観をテーマに掘り下げた画業は、幕末から明治という変動の時代だから、体制批判の精神が作品世界を創ったということも頷けました展覧会でした。
アート〇美空間Sagaサイト
fee ringが終了しました
二人の作品は一見正反対に見えます。
陽のsilsil
陰の名村ミサ
でも両方とも女性が前向きに強く生きていく応援歌の気持ちで制作表現されています。
それが二人を繋げる所以であり、共に作り上げるパフォーマンスを楽しんでいる様子が伺えました。
楽しくタッグを組むパワーがコンビネーションの良さとなっていました。
二人の気さくなお人柄に親しみを持ったり、ゆっくり話をすることでファンになっていかれるのが作品展の醍醐味です。。
作品には作家の息吹が感じられ、「３時間でも見ていたいと思った！」という若いイケメン君の感想に作家も嬉しそう！
情報はないかな？と調べていたら、作品展が開催されていることをSagaのブログやHPで知り、急遽遠方より駆けつけたくださった初来場者には、こちらも感激！
近年は出費を控える若い世代が多いですが、作家を知り興味を持つようになったことでアート作品を購入するきっかけとなります。
今回は３０代の方々もグッズ類はもちろんですが
作品を購入して行かれるのが嬉しい結果となりました。
女性だけでなく男性も「生活がより豊かになりそうな気持ちでウキウキしてます」とのこと。
難しいことがわからなくても感動できるのがアート！
やはり作品と作家でひとつのアートなんですよね(^^)
今回のイベントのパフォーマンス映像を見ながら、皆さんも二人が６月にヨーロッパで反響をよぶ場面を想像していたことでしょう。
気を付けて感動を伝えに行ってらしゃい！
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おしかともり追悼展が
2019年5月1日(水)～6日(月）
11時～19時（最終日15時まで）
に開催されます。
おしか ともり
アニマルアーティスト
犬や猫などの動物を中心に描くイラストレーター
動物を愛し、人々を癒す作品を描いてきました。
手書きにおいてはクレパスと色鉛筆で描かれています。
お客様のかわいいペットを描いてトートバッグやスーツケース、アクセサリーなどオリジナル商品にもされていました。
パリのコンクールに入選したりスペインの美術館でも展示され、制作活動の中2017年５０歳の若さで生涯を終えました。
急なことでしたので、絵画やグッズなど残された作品を皆さまに観て偲んで頂ければというご家族の想いの追悼展となります。
動物達の優しさ溢れるしぐさや表情を存分にお楽しみくださいませ。
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fee ringが本日１２日より開催されています。
生きているものが放つ魅力を「色気」として捉え、その生気を見つめ女性を描くsilsil
真っ白であるが故に違和感を感じるかもしれませんが、それよりも自由に振る舞う彼女達奔放な内面を映し出して植物的な生命力を感じている名村ミサ
silsilさんをテレビCMで描いているのを見て、調べて来ました～！という来場者や、楽しみにしている明日のライブパフォーマンスの準備空間を見て更にチケット購入される方など、、、
この空間がどんな風に変化していくかワクワクした初日。
翌日は女性性や愛をライブペイントのスピード感を音楽と連動させるパフォーマンスのオープニングイベントが開催されました。
イベントのために作られた曲をBGMに、silsilの躍動感溢れるペイントに、白塗りがかえって色を引き立たせ世界観を際立たす名村のメイク、を施された大納言はぴ子のしなやかなダンス
白塗りメイクのライブパフォーマンスは日本初！！
そしてヨーロッパツアーに先駆けての記念すべきイベントの初観覧は本当に貴重！
私は人が満杯で全く見られなかったのが残念でしたが、皆さん息をしてないんじゃないの？っていう位、瞬きするのも惜しいように魅入っていました。
作家達も、皆さんの熱気に緊張した～！と言っていましたが、ペイント・メイク・ダンス・音楽が一体に調和して繰り出す世界観を来場者一体となって楽しんでいました♪
そして第2部のトークセッションではガラッとアットホームな雰囲気で皆さんの笑い声も響いていました。
ヨーロッパツアーの現地の様子やスタッフとの触れ合いなど、観光旅行では知りえないディープな部分や彼らの文化芸術に対する考え方などを面白可笑しい二人の話にどんどん引き込まれていました。
ライブペイントの絵は会期中２１日（日）まで飾られていますので、作品と併せてどうぞご高覧ください。
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世界中の少数民族を求めてアフリカや途上国の秘境や僻地で彼らの着飾った姿を撮影するフォトグラファー・ヨシダナギ写真展。
女戦士
アフロ
ショッカー
ダースベーダー
さながら、、、自分を飾りたてるペイントの腕前は流石です！
こんな文化を持つ部族が世界中にまだまだいるんですね。
また彼らと過ごしたヨシダナギの逸話のキャプションの数々が笑えました(^w^)
知られざる習慣が明かされると写真の見方も違ってフムフムそういう意味があるのか～と。
中でも世界一オシャレ民族と言われているスリ族
ファッションの先端をいきそうなフラワーアレンジメント＆スタイリストセンスには感心！！
衣の色彩やまとい方がアバンギャルド★
自分の体を器にして植物をこんなに素敵に活けるなんて、、、、女子も男子も自由奔放な姿で自然に溶け込んでいますね～。
普段から大きなサヤエンドウもヘアーアクセサリーとして着飾るアイデアがナントも面白い。
この子はとってもキュート♡ ファッションモデル顔負けのNO1・アイドルでしょうね。
私も北アフリカのベルベル人のテントでお茶を飲んだことありますが、普段は写真とは大違いな地味～な服装でした（笑）
カメラを向けようものなら魂を取られる！と嫌がられる地域もあります。
モチロン寝食を共にして心を許しての結果だと思いますが、モデルのようなポージングをして写されることを楽しんでいるのも、現代っ子だからかもっ？！
アフリカ人の美しい正装や面白い文化を改めてフィーチャーさせて頂きました。
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fee ring が
2019年4月12日(金)～21(日)
11時～18時まで（最終日15時まで）
に開催されます。
silsilと名村ミサによるヨーロッパツアーに先駆けた二人展です。
テーマは女性特有の感覚をテーマに構成された作品群。
ドットの重なりやリングのような円、それらは全て女性の中で永遠に渦巻く感覚を形どったもの。
silsil（ペインターで現代アーティスト）
女性をモチーフとし女性の心世界を表現するカラフルでエモーショナルなペイントを中心にパフォーマンスなど多岐にわたる作品群を制作しています。
またテレビCMにも出演、即興絵画制作を得意とし、世界各国で招待作家として描いています。
今展ではヨーロッパに出かける前に、沢山の作品を観て頂ければと、台湾や香港の旅のスケッチなどお持ち帰りしやすい作品も多くご用意していますので、お気軽に楽しんで頂ければと思います。
名村ミサ（ヴィジュアリスト）
主に白塗りをしたモデルの写真作品を制作し ヨーロッパを中心に撮影し発表しています。
白塗りとは歌舞伎や舞妓さんが使用しているおしろい（練り白粉）と呼ばれるものです。 女性たちに白塗りをすることで、情緒を表しています。
今回の展示作品では、イタリアのシチリア島で発表した 写真作品をメインに展示しています。
サークル状（円形）に加工をし、作品展のタイトルの 「fee ring」すなわち女性のうずまく感情や 輪のように幾重にも広がる情緒を表現しています。
Sagaでも珍しい女性作家のパフォーマンスイベント
4/13（土）のオープニングパーティーの詳細・お問い合わせはコチラ
お二人とも神戸では初めての本格的な作品展です。
在廊日も多く設けていますので、沢山の方とお会いできるのを楽しみにしています。
是非お立ち寄りください。
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田實千絵個展 ーえとものがたりーが終了しました。
田實千絵さんの色鉛筆画の生徒様達やお友達も初個展ということで、沢山の方々が優しく繊細な田實ワールドをゆっくり鑑賞できたと楽しまれていました。
教室展のグループ展覧会で観る作品とは違う雰囲気に改めて感動されていました。
色鉛筆というと簡単なイメージですが、田實先生の腕前は他とは一線を画す作風に自分もいつか１枚でも、、、という気持ちになっていかれるようです。
ひたすら塗り重ねることで精神が無の境地になれることも魅力の一つ。
教室に通いたい、見学したいという来場者も沢山いました。
色鉛筆が主な画材とは思えない色彩や質感は独学！
色鉛筆だけでなく水彩(金・銀)を使っているので日本画の風合いが醸し出されます。
色鉛筆で描き込んだ平面的な部分と立体感などのバランスによってはマチエール油画のようにも見える作品も。
十二支の今展の「えとものがたり」では田實さんが各動物に言葉を付けてタイトル風に。
こちらがとても評判良く、素敵な言葉のセンスにも皆さん感心されていました。
言葉を見る前と後で、絵から受ける動物達の表情も違って見え、二重の面白みを受けられていました。
江戸期の錦絵にインスパイアされた十二支絵はこの１０年間の集大成のように、アート的かつ繊細！
一年ごとに作家も腕前や心境の変化が一同に垣間見られる初個展でした。
満を持しての個展は皆さんの感想に喜ばれながらも、作家自身がこれからの課題も感じられたようで、色鉛筆を駆使していく今後の作風の変化が更に楽しみです。
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女性の心の世界をアクリルペイントやライブアートパフォーマスで表現するアーティストsilsil
と
日本の伝統的な化粧「白塗り」メイクを中心とした写真のビジュアリスト名村ミサ
silsilと名村ミサによるヨーロッパツアーに先駆けた二人展が、2019年4月12日（金）〜4月21日（日）に開催予定です。
そのオープニングイベント のお知らせ！！！
（会場：アート〇美空間Saga）
ヨーロッパで予定されているパフォーマンスをいち早くご覧いただける初回公演。
Silsilのライブペイントをバックに、名村が白塗りメイクをパーレスクダンサー・大納言はぴ子に施しダンスをするという、なかなか見れないアートパフォーマンス。それに加え、前回イタリアにてパフォーマンスを行った際の情報や、ヨーロッパでのアート事情などのトークの２部構成のイベントです。
もちろん作品も展示しています。
14時～と17時～の２部構成ですが、途中休憩でモデルと写真を撮ったり作家と話したり、お時間のない方はどちらか一方だけでも参加可能となっています。
4/13（土） タイムテーブル
第一部 14:00−15:00
ヨーロッパ公演パフォーマンス
「About gender of Japanese women」先行公演
第二部 17:00~18:00
silsilと名村ミサ アーティストトーク
前売り2000円（１ドリンク付き）／当日2500円（1ドリンク付き）
お問い合わせ・参加申込み先 アート〇美空間Saga
Tel : 078-321-3312 /Mail: info@saga-beauty.com
参加ご予約頂きましたら、Sagaでチケットをお取り置きし前売券価格でイベント当日に代金と交換してそのままご入場頂けます。
チケットに限りがございますので、ご予約のお申込みをお待ちしております。
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田實千絵個展 ーえとものがたりーが
2019年3月21日（木）～26日（火）
11時～19時（最終日15時まで）
に開催されます。
田實千絵さんは色鉛筆画のお教室を兵庫県内各所で開講され沢山の生徒さんに教えています。
色鉛筆と紙だけというとてもシンプルな材料で画面に変化がなかなか出しづらいので田實さんの絵画は色鉛筆だけでなく水彩(金・銀)を使います。
また紙によって大きく画風が左右されるので海外から取り寄せた紙を使っています。
色鉛筆で描き込んだ平面的な部分と立体感などの変化とどうバランスを取って行くか、、、、にもチャレンジされています。
そして色鉛筆画というよりも田實さんの独特な日本画的な作風に発展しています。
今展のタイトルに「えと」とありますが干支(えと)とは十二支と十干の組み合わせを指します。
近年では干支といえば十二支を意味する事が多くなりました。
日本人にも馴染み深い十二支は、タイ、ベトナム、中国、韓国、ロシアなどでも取り入れられています。
元々、順序を表す記号で動物の意味はなく後から人々が暦を覚えやすくするために割当てられたと言われてています。
また各動物は、亥は無病息災、子は子孫繁栄、丑は勤勉、転換などと意味付けされています。
今回の「えとものがたり」では各動物に言葉を付けて、従来の意味とは違ったイメージの十二支絵にしています。
江戸期の錦絵にインスパイアされた十二支絵も加えた展示をどうぞご高覧ください。
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Physis展が終了しました。
佐藤さんの白土の上に岩絵の具をのせると壁画の風合いになり、柔らかくアンティークな色彩に、三浦さんの化学染料では出せない自然な草木染の色彩が
ピッタリマッチしている二人の作品。
佐藤さんのシルクロードを彷彿させるような画風は二人が出会ったチベットの旅にも随分影響を受けているようです。
日本画材の良さを活かしながら、試行錯誤でオリジナル性を追求されていました。
三浦さんの草木染は普通の草木染より濃く美しい発色な上グラデーションが綺麗！
お客様も見ているだけで心が和むような色合い！と言われるのは、ご自分で育てた材料のせいかもしれません。
天然素材の麻やシルク・オーガンジーや綿もとても肌触りが良いのと簡単に形が整いやすい。そしてとってもリーズナブル！！
どの色も素敵なのでお客様も迷い迷い、、、季節柄か麻のグリーンを含めグリーン系がやはり良く売れていました(^^)
私は麻のグレーをGet★ これから大活躍しそうです。
男性にも似合う自然な色合いに、プレゼントとしてまとめ買いされる方も。
二人の天然素材や自然を愛する気持ちが作品の優しさに溢れた作品展でした。
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