漆二人展 下條華子・永守紋子終了しました。
これが漆？！
女性らしいしなやかさとパワフルさに圧倒される闇空間。
作品の中の艶やかさとワイルドな質感の対比が、「かっこいい～！」と思わず声に出る来場者。これは水？何？
覗きこむ程、その透明感の奥に見える物を探すために、ついつい吸い込まれ引きずりこまれるような感覚に陥りそう、、、、
生と死の狭間にいるかのような永守紋子作品。
また反対に
再生し新しく生まれ出るパワーを感じ
そして金属のようなクールさが漆とは思えない質感や色彩を放つ下條華子作品。
昔からの工芸としての黒と赤の漆という概念が吹き飛び、漆の新しいアート作品として世界にも通用していくのではないでしょうか！
JAPAN=漆がどんな素材にも多様する可能性に驚きは留まりません。
アート作品だけでなく器に施された溜息がでるほど繊細な加飾の美しさとセンス。
そして錆び＋琳派の趣がミックスされとってもモダン！
二人の違った魅力が一つの空間を共有することで、漆の魅力が倍増されていました。
これからもっと高く高く飛んでいける、、、そんな作品の数々が展示された作品展でした。
ドイツクリスマスフェアー2018が
2018年6月25日（月）～27日（水）
10時～18時（最終日16時まで）
に開催されます。
ドイツの小さな木工芸品とドイツの伝統の機械式鳩時計を1999年から、各工房より直輸入販売をしているヴァルトさん。
Sagaでは今回が３回目となる展示会です。
ドイツに行かないと見られない鳩時計・錫製品なども含めクリスマス向けのミニチュア人形、繊細な木彫り、かわいい木製人形など、バラィティー豊富なエルツ製品約３００点が展示されます。
今年もとても可愛い木工芸品の新製品が並びます。
創業1796年の老舗錫製品工房ヴェルヘルム・シュヴァイツアー。ドイツ ミュンヘンの近郊の村ディーセンで、作られる錫を使った製品です。
見ているだけでワクワクし楽しく色鮮やかで丁寧な色付けと、繊細で美しいデザインが特徴のドイツ伝統工芸品の錫工房です。 ８００種類以上の作品があり、季節によってお楽しみ頂け、また一つずつ集めていきたくなるシリーズです。
是非、本場ドイツの工芸品をご覧になってください。
漆二人展 下條華子・永守紋子が９日より開催、終日賑わっています。
漆の作品展は神戸では少ない！
漆は器という概念を捨てるととても落としても割れにくい軽いオブジェ。
JAPANの称号を持つ日本の工芸のトップと言えます。
下條の作品には芯の強いカッコ良さ！から年月を重ねて来ると、丸みの中に触れたくなるような柔らかさを感じるようになりました。
立体の中に空気感を感じつつくとパーンと割れてしまうような軽やかさ。そして銀箔や銀粉が施され、それがクールさを醸し出しています。
幼子に接している母の優しさと強さを両方兼ね備えてきた美しさというような、、、。そしてどこか茶目っ気もあるような作品も展示されています。
男性以上に環境に順応し自然と変化していく女性としての成長が作品に表れているようです。
永守の作品には、シックな色調に一見シンプルな加飾。でも作品のどこかに可愛らしさやユーモアが隠されている。見る者がそれを見つけだした時の驚きと喜びを思い描きながら作品に施しているかのようです。
あたかも部屋の借景になるかのように奥行と広がりを感じる作品は月日が経つほど色彩が鮮やかになって透明感が深まり作品の移ろいを楽しめます。
「こんな漆の世界は初めて！」と言われる来場者も、、、
女性ならではの可憐な発想と女性とは思えない力強さとを味わって頂けているようです。
器としても活用できるオグジェの漆の面白さや奥深さをどうぞご覧になってください。
６月１７日（日）までです。
どうぞお見逃しなく！
宮本信代 墨の裸婦が大好評で終了しました。
連日、開廊時間より前から詰めかける来場者達。
ご覧になられた方からの口コミで人が人を呼び、また遠方からでも再訪し宮本に教授を乞う方もいました。
墨の難しさを知っている人だからこそ、一見簡単に描いているようで、、、
宮本の作品の凄さがわかる。
墨の濃淡やにじみだけで
線が少なければ少ないほどモノクロの世界に、見る物の想像が広がり形が見えてくる不思議さ！
絵の具のような色彩を作り出すために、古い良質な墨を自身で丹精込めて磨る。
そして一作品作るのに手漉きの和紙に４・５０枚は描く。
その中で納得の行くものが作品となる。
一つとして同じ手法や構図がなく、そのバリエーションの多さで裸婦一色でも見飽きることなく、何度も何度も見比べる。
女性の目から見ても美しい女体の数々。
また墨だけでない色彩感覚が絶妙な絵画に同じ人が描いたように思えない引き出しの多さに驚かれる人も多かったです。
書や墨だけでなく水彩・油絵他絵画を志す人達からは、「こんな風に描けるようになりたい！」という羨望の声。
日本の風景画は日本好きの外国人が「自国の部屋に飾ります！」と空を渡ります。
墨のイメージを一新するような作品の若いセンスとかっこ良さに感心するだけに、実年齢や作家自身の風貌のギャップで、、、笑いに溢れるSaga空間！！！でした。
また次回を期待する要望が多いので、また数年後に乞うご期待下さい。
漆二人展 下條華子・永守紋子が
2018年6月9日（土）～17日（日）
11時～18時（会期中無休）
に開催されます。
京都市立芸術大学において一学年違いで漆芸を学び、作家として十余年を経た二人の展覧会です。
日本の伝統工芸である漆ですが、漆器以外の漆の作品はあまり馴染みが無い方も多いのではないでしょうか。二人とも柔軟な視点や切り口で、漆という素材の魅力や可能性をそれぞれのアプローチで作品を展開しています。
下條華子の作品は
柔らかいボリューム感、力を蓄えた張りのある形、ひだの表情などに魅力を感じ布を膨らませた形をもとに粘土や石膏を用いて型を作り、漆の乾漆技法を主に造形しています。
漆塗膜の柔らかい艶やかな質感や漆加飾の箔や金属粉や色漆の表情、それらが相まった漆ならではの美しくも可笑しみもある作品など、形と一体となるような幅広い加飾表現を探りながら展開しています。今回は乾漆の作品と瓦を使った作品に新作を交え新しい表現の展開も見て頂けたらと思います。
永守綾子の作品はうつわや小箱などの用途のあるものを作ることが多かったのですが、
今回は一つの作品に時間をかけ、感覚を確かめながら完成させるような作品を心がけました。
漆は仕上がりを決めてそこに向けて一気に工程を進めていくという作り方に適した素材であり、美しさの見え方には技術という枠組みの中ですでに決まったものがあります。
花びらを一枚ずつ描いたり、その位置を吟味したり、乾き具合を調整したり、素材との対話から生まれる絆のようなものを探す作品作りをしています。
二人の作家が卒業後どんな時間を積み重ね制作展開してきたのか、、、
根底にあるものは同じなのか、、、、
二人が空間を共有することで見えてくる幅広い漆の魅力や新しい可能性を発見し、漆を更に知るきっかけになる展覧会になればと思います。
昨年末にある人と話していて思い出した子供の頃の夢「無人島で過ごしてみたい！」
そうだったな～と思っていた矢先に<無人島で宿泊可能>？！
な島を見つけました。
そして、先日ついに行ってきました。
島に近付くと「うわ～、綺麗！」
ここはどこ？日本にいることを忘れる。
船の上から、桟橋の下でも海底が見える位の透明感！
予想をはるかに超え、テンションはMAX！
いよいよ上陸。
島の東西は1.7km,南北は200m程の小さな島。
島全体がコーラルサンドでできていて、ほぼ平ら。
桟橋の反対側にはパラソルが揺れ
水面が輝く白砂のビーチがあります。
そして絶滅危惧種の海鳥アジサシが産卵・子育てに
そして海カメが産卵に上陸するので大部分は立入禁止となっていて環境・水質保全を考慮して海洋汚染防止に取り組んでいます。
なのでシュノーケルでも色鮮やかな魚が沢山泳ぎクマノミもいたり、ボートにのって沖に出た時、何度かウミガメが顔を出して挨拶をしてくれました。
この時期の夜は産卵に出会えたらラッキー！とか、、、、
スタッフから一緒に上陸した人達は夕方には戻るので「今晩、島は貸し切りですよ」
と言われ
「エ～、まさか? 夢みたいっ！！」＼(^^)／
と嬉しい悲鳴とともに
「でも怖いものが出てきませんように、、、、」(^^；
15時を過ぎると人の声は全く聞こえなくなり、波の音だけの静けさ。
人影がない白砂のビーチも青い海も空も独り占め♪
夕陽を鳥が鳴く小高い丘から見ました。
茜色の夕焼け。
３６０度見渡せるオーシャンビューです。
そして日没後の夕焼け
スタッフが桟橋から餌に食いつくのが見えるほど透き通った海と同じく目も緑で透明なイカのフライをおつまみに、専任で一緒に残ってくれた二人のスタッフと夜はダイニングテラスで語り合いました。
海カメの産卵は残念ながら見られなかったけど、寝る前に再度、デッキチェアーに寝転んで満天の星空を眺めていると＜スー＞と流れ星が！
以前見たのはいつだったのか忘れたほど、、、久しぶりに出逢えました。
翌日
夜明け前に起き
私の一番好きな薄紅色の空・雲・海の朝焼けに包まれ心もピンク色♪
朝陽が昇ると刻一刻とピンクから青への変化を楽しみました。
宿泊棟のレストハウスの各部屋のドアを開けると、すぐ目の前にも専用のデッキチェアーがあります。
波の音だけをBGMに海を眺めながら本を読む。
スタッフからも「こんな天気と穏やかな波で最高のコンディションですよ！」
という一昼夜、約１８時間も無人島を独占する幸運に恵まれ、瑠璃色の自然を堪能できて本当に贅沢な贅沢な時間を過ごせました。
一生の素敵な想い出の一つとして、脳裏に刻まれた至福の沖縄ナガンヌ島の旅でした。
宮本信代 墨の裸婦 が本日初日、開催中です。
各新聞数社で既に広報で掲載されていますが、
オープン後すぐに取材があり早速多くの人達で賑わっています。
磨いてきた＜かな書道＞を駆使して女性の柔らかさを線で画く。
筆の先の細い線と墨の滲みで引算の裸婦表現。
一瞬、抽象画のようにも見えてくる絵もあります。
クロッキーも額に入れると墨とはまた違った遊びの線が面白い。
どれにしようかと迷う皆さん。
水彩をメインにアクリルやパステルを合わせたミクストメディアは明るい色彩の風景画・静物画も展示されています。
墨を使わなくても絵ごころのある来場者達からも、こんな風に描けたら、、、、とそれぞれの絵に羨望の眼差しです。
描き方を教わったり、ヒントをもらったり、、、
女性の美しさをシンプルにカッコよく！
様々の手法が施されていたり、同じ物はもうできないという墨の特性のため裸婦は個性で溢れています
２７日まで開催されています。
それぞれの筆の動きをご堪能下さい。
京の世界文化遺産・東寺。
大変有名ですが訪ねるのはこの度が初めてです。
Sagaで以前作品展をして頂いてから仲良くさせてもらっている作家が東寺の食堂で個展を約２カ月間開催されています。
草場一壽「陶彩画の世界」
この数年、幾度となく作品展を拝見していますが、この度の新作は思わず息をのむほど美しかった！
毎年毎年、新しい技法に挑戦され作風の変化があり、前へ前へと留まることなく突き進んでるな～！と驚かされ励まされる。
ただ釉薬であまりにあのような綺麗な色を出すために、体に負担にならないのかしら？と心配になるほど、、、、
来月、Sagaでお会いする時に聞いてみよう！
そして国宝の五重塔内部の特別拝観も併せて拝見してきました。
色々な五重塔はありますが、離れて見てもやはり存在感が違う！
高さ５５メートル！
内部は心柱を大日如来に見立て金剛界四仏と八大菩薩が安置されています。
金堂の薬師如来坐像の台座の周囲の１２神将像は面白かった。
そして圧巻だったのは講堂の中の立体曼陀羅【密厳浄土の世界】
２１の仏像が安置されていますが１６軀が国宝で５軀が重文！
一軀一軀や台座の動物達も併せて本当に優美。
これが純和様の素晴らしさ。
今日、見てきたものが全て国宝・重文って～？！
やっぱり東寺って凄いんですね～～！！！
宮本信代 墨の裸婦 が
2018年5月18日(金)～27日(日）
11時～18時
に開催されます。
墨絵をポピュラーに表現する現代作家・宮本信代４年前のSagaでの個展 ONNAの薫り は大好評でした。
書道歴40年 洋画歴20年 墨で「女」を描く
筆をおることもなく、紆余曲折を経て今に到り、墨の絵"を描いている今が一番楽しいという。
また昨年より読売新聞の朝刊に３週間毎に挿絵が掲載されています。
そんな水彩や墨で描く風景画も展示されます。
裸婦のクロッキーは勤しんだり怠けたりしつつ、二十年余り。
好きなのは一ポーズ５分で描いたもの、1分も割りと好き。
一回三時間に四、五十枚は描く。
＜一本の線で人体を描く＞だけだが思うようにならない。
無心で描いているつもりが脳が疲れ果てる。
墨を磨って描くのも難儀だが私の永遠の修行。
私が裸になった気がする。
というクロッキー画はお得感から前回は飛ぶように売れ、今展でも早い者勝ちです。
書も油絵も水彩もクロッキーもまた俳句もみな、今に到る為に欠かせぬ勉強だったという。
2014年の日本水墨画展では女性でそして風景画以外で初めての大賞と内閣総理大臣賞に輝きました。
そんな遅咲きの花ですが、老若男女からカッコイイ～！と言わしめている裸婦。
是非どうぞ宮本信代の墨の味わいをご堪能くださいませ(^^)
アディス個展終了しました。
ふくよかな女性たちに囲まれる気分になるキャラリー内。
「今までのSagaの展示の中で一番明るいかも！」と春の陽気にピッタリの作品展。
来場者もほっこりされながらティータイムのひとときを楽しんでおられました。
目が印象的な女性達が微笑んでいる絵に癒される方と
女性の園に迷い込んだような錯覚に陥りその視線にちょっとドキドキしてしまう方と、、、(笑)
独特な世界感のアディスワールド。
来場者達も今の忙しく世知辛い世の中から、ちょっと異次元にタイムスリップして
ふわふわ～とした解放感を味わって頂けたのではないでしょうか？
又、うってかわって女子会をイメージした空間の絵は
女子達のおしゃべりの花が飛んでいったような壁紙や洋服が華やかな絵。
どちらの空間も色彩豊かで女性達のハッピーな様子が伝わってきます。
作家も皆さんからの感想を伺いながら、今後の制作へ方向性のヒントを得られたり、「個展をやって良かった！」とその重要性を感じ、また新たな指針を得られた作品展となったようですp(^^)q
ゴールデンウィ―ク前ですが、全国各地初夏のような陽気が続いていますね。
我が家のベランダの草花も一気に芽吹いてきて、風にそよぎながら太陽をいっぱい浴びて毎日ぐんぐん成長しています～(^^)
作家物のオブジェのような陶の花器。
少し花を摘んで入れてみました。
個性的な器と一緒だと、ベランダでは優しいげで可憐な花も、眺める角度によっても空気感が変わって何だかアート的に見えてきません？
一足早く、お部屋にマリンブルーの爽やかな海も運んでくれてるようです。
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アディス個展 春の泉が
2018年4月26日(木)～5月1日(火）
11時～19時(最終日15時まで）
に開催されます。
豊かで平安に満ちた女性たちを描きたいという想いから『春の泉』というテーマを掲げました。
春の陽光や色に彩られた女性たちが、泉から湧き出でるイメージをもちながら絵を描いています。
昨年アートイベントに参加したのがキッカケで、様々な人に出会い色々なコメントを頂き、地元兵庫県では初めての個展を決意したアディスさん。
アドバイスの中でも自分の中に残ったものが
「油彩を試してみたら？」
「もっと古典的な構図や表現を学び、あなたの世界に落とし込んでみては」
という言葉。
油彩は高校以来描いたことがなく、、、思い切って今年から独学で挑戦しています。
新しい画材に戸惑うこともしばしば、、
、
でも今までのアクリル絵具とはまた違う油彩独特のツヤや重みに、彼女の世界観が広がっています。
SNSなどでアップされる日々の制作過程からも、描く楽しさが伝わってきます。
それを裏付けるかのように、諸先輩達からも
「最近アディスさん、良くなってきてるね～！」
と私の耳にも入ってくる程、今年に入ってから開花した成長ぶりが伺えます。
またちょうど年明けにパリに行き、古典的な芸術の表現方法を目の当たりにしたことで、その感動した経験を古典的な構図などのエッセンスを作品の中に散りばめています。
今回の個展では新旧と表現方法が違っている作品たちが同時に展示されていますので、そのあたりも楽しんで見て頂けたらと思います。
うららかな春の日、たくさんのおおらかで豊かな女性たちが絵の中に湧き出でています。
ぜひ豊潤な春を味わいにお立ち寄りくださいませ。
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御室桜を見に仁和寺を訪ねてきました。
開花はソメイヨシノより１０日前後遅いので例年春の終わりを飾ると言われていますが、、、今までなかなか機会がなく見逃していました。
二百余株程の桜は「樹高が低く湧き上がる雲のような御室桜」と言われ期待していましたが、、、、
今年は暖かすぎて早くも桜の絨毯になっていました、「残念～～！ 」＾＾；
桜ではなく今回はミツバツツジと五重塔の絵になってしまった。
でも名勝御室桜以外の桜でこんな珍しいのもあり
まだこんな可愛らしい蕾もありました！
人盛りの桜よりも今回拝観して良かった！と思ったのが御殿。
明治維新まで皇子皇孫が仁和寺の門跡となられていただけに、御室御所と呼ばれる御殿には王朝の雅を偲ばせる二つの庭園があります。
白川砂を敷き詰め、簡素な美の南庭。
南庭の右近の橘・左近の桜を見ながら回廊を抜けると「わぁ～、素敵～！」
池を配しその向こうに五重塔が見える北庭の閑雅な景色が目に飛び込んできました。
池に緑が移り込む晴れやかさ！
しとしとと降る雨の花冷えの日でしたが腰を降ろし、宇多天皇の住居であった平安時代に想いを馳せる一時でした。
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GREEN GUERRILLA depot 、西元町にあるグリーンショップ。
自宅用のグリーンを買いに噂を聞きつけ、初めて訪ねてきました。
店内には様々な種類のグリーン。
好みの枝ぶりがないかな～と物色しながら、育て方とかお話している間に我が家に１５年育っている観葉植物が有ると言うと、ちょっとびっくりされていました！！
販売されている植物は早く大きくなるように手間暇かけられているので過保護に育っているらしく、私はほぼ水やりだけ！
スパルタな育て方で、植物の方が長年かけて順応してくれているらしいです（笑）
そんな話の途中に今日が閉店というか一時休業するというdepot!
予告無しなので明日訪れた方はびっくりするかもと、、、、
「えっ、そうなんですか！最終日だったんですね！今日来られて良かった～！」
理由は来春１年後に開店する新店舗の準備のためとか！
それは神戸市や他企業と共に目論む一大プロジェクトの温室を含むグリーンハウスとカフェとプロムナードが神戸北野に開発予定。
現在、グループの一つGREEN’S FARMS NURSERYの淡路で育てた食物を使ったメニューもあり、グリーンと食を気軽に楽しめ地元の神戸市民から観光客まで取り込む構想です。
神戸の発展を視野に入れた今後の活動を熱く熱く１時間以上語ってくれました。
「人・自然・空間」の関係性が＝になってより良い暮らし。
植物と友達になり、相手のことを考え感じてあげる。
「人・アート・空間」と同じ目線ですね！
一年後にはきっとメディアにも取り上げられるであろう北野の新スポット誕生が今から楽しみです。
神戸の玄関口新神戸～布引ロープウエー～北野まで歩くプロムナードもこれから更に素敵に変化していくことでしょう。
北野散策こうご期待(^^)
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Light/Darkが終了しました。
ただ可愛いだけの動物展でなく大人の味わいを感じる動物達と評された作品展でした。
光空間の生の喜びや温かみのあるポップな雰囲気や
春の訪れを待つ静かで穏やかな雰囲気
から一転
Dark空間に入るとゾクッとしたという来場者達。
作家曰く、動物はただ満足か不満足かで行動する。
動物が怖いのではなく、人間の怖さを表現したという、、、
怖い絵というより、心理描写を発するその想いが通じたのかもしれません。
見てくれた方が、何かを感じてくれたり、考えてくださるのが、作家にとって本当に何より嬉しく制作の励みになったようです。
初めてSagaで展示された約半分の作家達も、自分の作品がカッコ良く見える！とSagaの空間に満足そう。
「レベルの高い作家が集結していて、全作品を拝見して、めっちゃ楽しく、感動しました！」
「今までのパーティーの中で一番楽しかったし、参加して本当に良かった！」
「普段考えなかったことを考えざるをえない状況になったことが良い機会になった」
という作家が多かったです。
また来場者からもこんなメッセージ頂きました。。
アニマル展、自分とって転機になるような時間となりました♪>
作品やギャラリーの捉え方が広がったり、自分の想像力と好奇心の新しい扉が開かれて日々ワクワクして生きれるようになってます。
本当に作家さんや、作品たち、正田さんに感謝です♪
ありがとうございました！！
観られた方に各空間が胸に楽にスーッと入ると共に作家の今まで知らなかった色々な想いを感じて頂けた作品展になったようです(^^)
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Light/Dark ~アニマルシリーズ~開催中です。
光空間は
色鮮やかな作品や
優しさ溢れる作品
ちょっとメランコリーでシックな雰囲気の作品がコーナーごとに並び春の訪れを感じるLight感を演出しています。
そのせいか窓からギャラリー内を覗いてみる人が多い！
闇空間には
Dark的な作風で制作したことのない作家の試行錯誤の努力の成果があり好評で、今までにない新境地に繋がりそうな作品も多々あり、ギャップに驚かされています。
また怖さよりも闇からひかりへ向かう前向きなイメージを描くことでDarkを表現している作品やブラックユーモア的なタイトルが笑える作品など、、、
造形の存在感も面白さを倍増させてくれています。。
それぞれの作家の解釈の違いでLjghtとDark的な作品が展示され、来場者も参加作家同士も「こうきたか！」と感心しあう程、それぞれの作風の違いや制作目線を楽しんでいます。
オープニングのパーティーでも、制作模様や画材についてなど、、、情報交換に花が咲いていました。
ただ可愛いだけで動物を描くのではなく、その美しさやピュアさに尊敬の念も抱いているので、作家も優しい人が多い！と言われますが、本当に皆さん穏やかな雰囲気。
これだけのアニマルを得意とするクオリティーの高い作家達が一同に会するめったにない機会。
展示は25日までですので、是非ご高覧ください(^^)
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レモネードダイアリーが終了しました。
大学卒業後、教職につかれたお二人。
多分まだなれない仕事の中で一番大変な一年目の終わりに二人展を開催することに来場者の皆さんが感心されていました。
「淡いというか青いという感じで良かったです」
「すごい爽やかな後味が残りました」
「かわいくワクワクしました」
「ほっこりかわいく何だか笑顔になれました」
ビビッドとパステルという反対の二人の絵なのにどこか似ている。
それは二人の絵が合わさると、それぞれのイラストに物語が詰まっている空気感が似ているからなのでしょうか？
青春の若い胸キュンで甘酸っぱい作品。
別々の顔立ちですが、姉妹のような可愛さいっぱいの二人の絵にほっこり癒される方が多かったようです。
忙しいお仕事をやりながら在廊も分け合っての２週間、お疲れさました。
大変だけそこれからもお仕事の傍ら制作続けてくださいねp(^^)q
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Light/Dark ～アニマルワールド～ が
2018年3月17日(土)～25日(日)
11時～18時(会期中無休・無料）
に開催されます。
動物にはその表情やしぐさの可愛さやユニークさ（ライトサイド）に癒される反面、動物的本能の鋭さや凶暴さ、弱肉競争を生き抜く強さや怖さ（ダークサイド）もあります。
今展では１５人の作家が、動物を主役にして、そういう二つの顔（ライトサイド）と（ダークサイド）を表現した作品を通して、生きる物＝人間にも通じる表裏一体をも示唆する作品展です。
１５名の参加作家は各自両方のサイドを制作し、光空間にはLight作品を闇空間にはDark作品が展示分けされますので、作家達の作風や空間の変化も楽しんでください。
出展作家のご紹介
井上家（アクリル画）
植物を纏った動物たちをモチーフに夫婦でひとつの作品を描くアートユニット。ユニットを結成してから動物と植物を使って「次世代へ美しいものを繋いでいくこと」をテーマに描いている。表現スタイルは個々が決まったところを描くというよりもお互いに色彩を重ねて完成させていくスタイルであり、またその偶然性も兼ねている。
加藤トシユキ（油画）
「普遍的に大切なもの」をテーマに動物をコミカルに描く。その表現方法はポップでカラフル。迫力の構図や生き生きとした目が印象的。「観客参加型おしゃべりペインティングショー」は関西を中心に様々な会場をアートでハッピーな空間に演出。ジャンルや国境をも超え精力的に活動中。
竹林子織（立体）
常に"フォルム"を意識して制作しています。どこから見ても「そうなるべきだったのか」と思わせる曲線。膨らみ。質感。表面はポップで軽やかな佇まいでありながら芯の強い姿を追い求めています。今回はアニマル(動物)しか持ち合わせていないテイル(尻尾)に着目しました。尻尾は無意識に動いてしまうので彼らの本音が一番出やすい部分とも言えます。
田實千絵（色鉛筆画）
防衛する、攻撃する等は生存の為に必要な行為だが動物(人間も含む)が闇に陥るのは「恐れ」からであり極限に追いつめられた時である。先日見た番組で難民キャンプの女性が戦場の惨状を訴えていた。もの言わぬ子供たちも同様の光景をその瞳に焼き付けていた事だろう。絶滅危惧種の火食鳥はその赤い瞳に何を焼き付けただろうか。
たてぐちけいこ（フォークアート）
昔々、肉を食べる事が禁止されていた時代に、確かお坊さんから始まったと聞きますが兎を鶏肉に見立て食したそうです。鳥たちは片足で電線に停まります。片足だけでは回路にならないので電流は流れません。鳥だと思い込んでる兎たちも電線に停まりたくなりました。しかし片足だけでは当然停まれません。感電し兎が亡くなると月の住人となります。でも本当は、骨になります。
田中恵美（パステル画）
カラーセラピー等の考えを取り入れ、作品のモチーフと色遣いで、癒しや明るい気持お届けできる作品を制作しています。 今回の展示では、オリジナル絵本 にじいろ羊の贈り物の世界観の作品を展示しています。
中谷理恵（アクリル画）
動物の姿を通じて、人間のおかしみや愛しさ、時には哀しみを表現しています。豚を描くことが多いのは、その表情が、誰彼もの身近にいるあのひとに似ているから、かもしれません。
永田恵理（ミクストメディア）
今回の作品は光と闇がテーマということで宇宙実験などにまつわる動物たちをアクリル画と墨で表しました。
板を破片のようにしたのは、宇宙ゴミ（space debris ）の破片のイメージです。
畠中沙綾(陶芸)
自分の感情をセルフコントロールする方法、魅力的だと感じる人の要素など自分の琴線に触れる事柄をテーマに、イメージが合う動物の形態を借りて表現している。猫は優美な体躯で丹念に毛づくろいをすることから自身の美を追求する女性を表し、猿は“猿に烏帽子”という諺から自信がなくとも洗練し経験を積んだ者は堂々とした立ち居振る舞いができることを表した。
ひこかみ（紙細工）
動物の形を観察していると、手足から体や顔も生きてゆくための形になっているんだなぁと感心する。狩りに最適な牙やしなやかな身体、大地を駆ける脚、素晴らしく美しい。しかし食物の連鎖や寒さをしのぐ暮らしの知恵とは別に人が皮を求めて動物の命を狩っていた人（human dark）の事を、戦争できる人の怖さを忘れてはいけないと思いました。
マクリン ニンニ（陶芸）
フィンランド出身で自然、神話、宇宙をテーマにして制作しています。神話の中では、動物が宇宙を操る善悪の姿を表す。時には世の中の秩序を守る役目であり、そして時には自分自身が混沌の力を纏って暴れる神「セト」の神話に、最近魅了されている。エジプト神話の空想の生き物、セト・アニマルのライトとダークを表現しました。
薮内弘子（イラスト）
野生動物には、厳しいおきてがある。でも、百獣の王 ライオンでもわが子を見つめるときの瞳はやさしい。動物たちのやさしい瞳に魅せられ、動物を描くように。
若松篤志（イラスト）
自分の頭の中に広がる、ある星の世界『飛行船世界』の絵を中心に
様々なイラストを手描きとCGで描いていております。
Chinami（立体）
人体塑像などの具象表現を中心に制作して羊毛フェルトを使ったご本人そっくりの人形｢フェルトドール｣や似顔絵を販売する｢アトリエ Chinami｣を成立。今までは、本物そっくりに作る具象作品でしたが、今回は初めて抽象的要素を組み入れした。皆さまがそれぞれにご想像して頂きながらご覧いただけると嬉しいです。
Q-enta（アクリル画）
形の面白さやシンプルさを追及しています。現在、自由の象徴である鳥のモチーフを中心に、自由にのびのびをモットーに表現しています。想像の余地を残すそんな絵が描けたらと思います。
☆交流パーティー (無料)
3月1７日(土）15時～18時
ご指名の作家によるマイペットの似顔絵など好きな動物絵のご注文も承っています。
日常親しみのある動物達がテーマですので、御家族連れで春休みの一時を愉しんでお過ごしください。
アート〇美空間Sagaサイト
１カ月前にラジオ番組の収録に行ってきました。
アートに特化した番組とのこと。
話題やどういう流れで展開するのか？
全く事前には分からず、ただBGMに流す曲を１曲持って来て下さいとのこと。
曲といっても様々？話す内容に合わせることもできないので、ちょうどこの時期に合いそうな曲を持参しました。
パーソナリティーのはやしまきさんとは初対面。
「はじめまして、宜しくお願いします」のご挨拶と3月分収録の作家達と一緒に写真を撮った後、打ち合わせも全く無しの本番！
なので最初から最後まで全部アドリブです～＾＾；
でも終始、まきさんの笑顔がとってもチャーミング！
緊張することもなく、すぐに打ち解けていつのまにか友達のような雰囲気になる会話力はさすがです～♪
中盤にBGMが流れている間の休憩タイムも、ずっと笑っておしゃべりしていました。
３０分間、無事終了しそうって思っていた終盤にバッグの中の携帯電話が２度も鳴ってしまい (((^^;)
ヘッドホンをしているので動けない、、、マナーモードにするのを忘れていましたm(_ _)m
スタッフが慌てて切ってくれたのですが、映画館のようにご注意予告が欲しかった～！
撮り直しのない１発収録だったので、そういうアクシデントも音として流れてくるかと思います（笑）
ラジオでもインターネットラジオなのでインターネット配信。
この収録の模様はパソコン・スマホなどから、世界中どこでも聴けます。
３月８日木曜日 22:00~22:30放送予定です。
番組サイトはコチラをクリック
↓
はやしまきのアートステーションアートって何だ？？？
物を作って表現するだけがアートなのか？？？
絵描きの表現の一つに★
言葉を武器に★
自己表現の一つ、今を表現する一つ！！！
インターネットラジオも現代アートの一つ！！
アートはスーパーフラットでいいのであるヽ(*´∀｀)ノ♫
普段は聞けないアーティストの内側に迫る★脳内むき出しな内容の３０分♫
是非アーティストを身近に感じて下さい。
また放送を聴き逃した方のために、翌4月からはバックナンバーでもアップされるので、いつでも聴けます。
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バックナンバー
お時間のある時に、過去の出演者達の声も併せて聴いてみてください。
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甲南女子大学メディア表現学科卒業選抜展2018が終了しました。
例年の４つのゼミから５つのゼミの合同展。
日本画材や油彩も使った原画を絵本の挿絵にしたイラスト
雫のレンズ効果を活かした写真
各地の有名建築の色彩を分析したソフトプログラム
観光マップやパッケージデザイン
ブラックライトを使って額の中に浮きだたせる絵
インスタ映えを意識してセッテイング、画像アップを促すインスタレーション
他美術大学の卒業制作にも引けを取らないアニメーション
など他にもこんな視点が、、、という作品も多種展示されていました。
他大学生からも、絵だけとか一つのジャンルではない分、見応えがあって、こういう展示ケースは珍しいというお声もありました。
一般の方からは「若いと頭が柔らかくていいね～！」と肩の凝らない伸びやかな女子の発想に感心されていました。
同大学の３回生も自分達の先輩の出来栄えに刺激を受けた感想が書かれていました。
年を追うごとにメディアの変化が学生の作品にも反映されているのが面白い。
また来年もどのように変化されていくのか楽しみな甲南女子大学メディア表現学科です。
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