きおくのきろくが
2019年8月29日(木)～9月03日(火）
11時～19時（最終日15時まで）
に開催されます。
１０名の若者達の＜TANPOPOGUMI＞のグループ展です。
記録という行為は、過去と現在、現在と未来を結ぶ方法のひとつです。現代を生きる私たちが未来に向けて残したい記憶とは何か、また、守っていきたい過去とは何か。「記憶を記録する」ことを共通テーマに、それぞれが個々の方法で作品を制作しました。
メンバーからのコメントです。
きたごうなお（イラストレーション・デザイン）
私の中のものがたりを通して、あたりまえの日常の尊さと小さなしあわせを伝えることを目指し、制作をしています。今回は、季節のなくなった世界で作り話として伝えられる四季を表現した作品を展示予定です。
久米 里佳 (日本画)
日々の中で人間が持つ距離感は、扱いが難しいものです。現在制作の中では視線と空気を大切に、境界に触れられるような作品を追い求めています。絵画だからこそ、見つめることのできる感覚を大事にしたいです。
坂野公美（油彩画）
主に油彩画を制作しています。言葉にならないよくわからない部分を表現したいといつも思っています。
シマノマキ（映像）
主に映像作品を制作しています。自分の制作した映像から、何かを感じてもらえればと思います。作品の雰囲気を楽しんでもらえると嬉しいです。
鯛(陶芸)
京都の大学で陶芸を学んでいます。こちらは金を施した絵付けです。今回の作品展も金ではないですが絵付けを施しました。今回はイッチンで。
新名恵美里(立体・油彩)
ふわふわした、かわいい作品を作っていきたいです。
二三（立体・イラスト）
オリエンタルな雰囲気を好んで描きます。最近は動画や立体にも手を出してます。
増田京華（油画）
主に風景画、建築物を描くことが多いです。今回初めて抽象画を展示させていただきます。
森菫(インスタレーション)
インターネットがインフラとして機能するようになり、商業的な目的のwebサイトやアーティストのポートフォリオサイトなど、既存のシステムに則った使われ方が当然になっていますが、そうではなく、webサイトを表現手段のひとつとして、新たな使い方を模索しています。
作品を通して、何気ない日々や時間の流れを改めて感じていだだければと思います。
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日本で初めての「大自然の冒険テーマ」とうたっているネスタリゾート神戸。
激暑の中土や埃・汗にまみれながら、初めて！をいっぱい体験しました。
まずは超人気のワイルドバギーエリアへ
二人乗りのミニカー型と
一人乗りのバイク型バギー
整理券が必要なコースは既に完了済だったのですが、難易度が低いコースでもデコボコ道にハンドルを取られ思うようにコース取りが難しい。バウンドが大きいバイク型の方が面白かったです❣️
チョットの 体重移動だけで直進、後退、進路変更するジャイロボード。
力を入れすぎるとグラグラして両足のバランス感覚が結構難しい！
何とか転ばずに済みましたが、スピードアップでスーイスーイはまだまだ遠い。
空中から絶景が自然を見下ろすジップライン。
あっと言う間に終わって、、もっと長い距離乗っていたかったなぁ～！
16のアトラクションをクリアしながら楽しむ空中大冒険SKY JUNGLE(スカイジャングル)は、高さ約5m。
地上から観察すると簡単そうに見えますが、スイングする木の板や直径2㎝位の細い一本の弛むワイヤーの上をロープを掴みながら進むってヒックリ返って落ちそう！
下を見ると足がすくむ。
ロープを手繰り寄せたり伸ばしたりする腕に力がこもりました。
下を見ずに前だけを見るようにして、、、(^^;
命綱がついているとはいえ、泣き叫んで救助される女の子も、、、風が強ければ私もそうなるかも(>_<)
楽しいというよりも必死に16ものアイテムをクリアした達成感٩(ᐛ )و
ドキドキ・アスレチック体験は災害時の特別避難訓練のようでした(笑)
でもどのエリアのスタッフもとても親切で、リラックスできるように励ましたり優しいお声がけをされるのに感心しました。
まだまだ他にも沢山のエリアがあり一日では回りきれない、体力が続かない、、けど自然の中を体全体をいっぱい使うテーマパークは子供だけでなく大人も一緒に楽しめますよ^_^
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第3回目【岩絵具にふれる】
・岩絵具の詳しい説明を交えながら、骨描きした黄土下塗り短冊と胡粉下塗り短冊に下書きを写し、岩絵具で実制作
先生が用意してくださった岩絵の具の美しさと微妙な色彩の違いに、見ているだけでため息が出ます。
鮮やかに見えても、しっとり落ち着いた色合いとそれぞれの色の名前が日本的でどれも美しい！
粉の粒子の大きさの違いだけで色が違っている。
番手が小さいほど粒子が荒い。
白が一番細かい。
混ぜる粉の量・膠の量・水の量で、塗り具合は千差万別。
指で混ぜるのも面白く、初めての質感を肌で感じられます。
思うような色が出ない代わりに、思いもよらない色の出方もします。
塗り重ねることで粒子の違う下の色と上の色の出具合も微妙に変化します。
偶発性もまた楽しい♬
キラキラっと光っていると日本画材の鉱石の醍醐味が感じられてテンションが上がって嬉しい～！
粒子の大きさの塗り重ねをイメージしながら描かないと後で顔料が取れてしまう恐れもあります。
「動く！」
膠やどうさ・水で定着を調整したりと、、、、
難しさを実感しつつも、まるで理科の実験をしているよう。
顔料の粒子の混ざり具合を検証しながら次の短冊では違ったマチエールにトライ！
経験が物をいう画材の奥深さをつくづく感じます。
尽きない日本画材の魅力を自分の画風のモチーフに取り入れたり、次回のレッスンが待ち遠しく感じられる皆さんでした。
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クレタ島から憧れのサントリーニ島に。
かつて大爆発を起こした火山が形成したカルデラ地形の一部で、その外輪山にあたり「サントリーニ島」の名はカルデラ全体、本島を含めた5つの島々の総称です。
海に囲まれていますが火山島なのでビーチが少なく、丸く黒い石や砂浜のカマリ・ビーチは岩山に囲まれた独特のムードがあるビーチです。
石が丸九尖ってないのが珍しく、素足でも全く痛くないので石ころだらけでも案外楽です。
カルデラ湾を望む断崖の上に白壁の家々が密集する景観のフィラの町。
崖には沢山のホテルが立ち並び、空中に浮かんでいるようなカフェやレストランで海を見ながらゆっくり時を過ごす贅沢なひととき。
見下ろすと停泊している豪華客船がオブジェのような絶景とかもめが飛んでのどかな景観が広がっています。
紺碧の海と空はこのエーゲ海の太陽の陽射しがもたらすのでは？！
そして茶色の崖と白い建物のコントラストが一層、ブルーを綺麗に引き立てているようでした。
島の北側に位置するイアの町は「ブルードーム」と称され教会や風車が人気です。
こちらも崖にホテルだけでなくブティックの洋服も海をバックにディスプレイされていたりオシャレ。
ここで世界一と言われるイアの夕日を観ました。
大混雑を避けて風車横の穴場スポットのBarを探しての撮影。
観光客の視線が陸からも海からもいっぱいで、ゆっくりゆっくり沈むオレンジ色の太陽が見えなくなると汽笛や拍手が鳴る日没の瞬間でした。
翌日の朝日もこれまた本当にゆっくりゆっくり昇っていきました。夕日のように関心が薄いのか、誰もいないビーチから撮影。
この旅では縦断した各地の夕日を３回、朝日は２回も拝むことができました。
そんなのんびりしたリフレッシュの時を過ごせたギリシャでした。
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ギリシャ本土から客船で一泊してクレタ島に向かいました。
いよいよエーゲ海の島々です。
クレタ島は、ギリシャ南方の地中海に浮かぶ最大の島。
古代ミノア文明が栄えた土地で、クノッソス宮殿をはじめとする多くの遺跡があります。
ミノア文明は紀元前3000年前から,ヨーロッパ最古の文明だそうです。
世界最古のお風呂や水洗トイレが既にあったそう？！現代でも水洗トイレのない国もあるというのに、、、
クノッソス宮殿は優美なフレスコ画で装飾された栄華な文明も1900年頃に発掘が開始されるまで神話と歴史の中で眠っていました。
遺跡は発掘当時の原状があまり保存されておらず、コンクリートで固められた石垣や円柱が作られていて、ほとんどはレプリカというのは残念な印象がありました。
考古学博物館に保存されている出土品「女神パリジェンヌ」
や「牛飛び」
など多くのフレスコ画は修復されていましたが、オリジナル部分はほんの少しだけ ＾＾；
サントリー二島大噴火津波で突然滅んだといわれ、侵略で衰退化を招き、、、残されていないのは当然かもしれませんね。
でも長い間眠っていたとは思えない精度の高い陶芸
や装飾品
の出土品も沢山ありました。
牛は豊穣や権力の象徴とされています。
ギリシャ神話で有名なクノッソス宮殿はミノス王が海神ポセイドンの怒りをかい、王妃に牛頭人身の怪物ミノタウロスを生ませて、ここに閉じ込めたという、、、、その生まれた場所がここであり文明の始まった地を目にできて良かったです。
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ギリシャ本土を北上し、修道院が立つメテオラの麓の町カランバカへ。
この奇岩の景色だけでも凄い所にあるな～！と思っていましたが、見えたのはほんの一部分と分かったのは翌日のバスの中。
くねくね上るバスから見える角度で様々な表情に変わる林立する巨岩の森。
今まで観たことのない景観に圧倒され、美しさは想像を遥かに超えてしました！
この絶壁の頂きにオレンジ屋根の修道院が今でも6つ残っています。
私が訪ねたのは一番古く高い所にある修道院メガロ・メテオロン。
昔の修行僧は転げ落ちて亡くなったほどの過酷さですが、この岩の頂きで思慮深さと慎ましさを培ってきたそうです。
岸壁の下から滑車で人も荷物も引き上げていたそうですが、今は階段をつけることが必須となっています。
３５０段以上の階段を昇降するよりも近道ゆえか、今でも人が乗った滑車が岩と岩を渡っていました ＾＾；
キリシャ正教その聖堂は木材彫刻と金箔の聖画壁、今なお美しい色彩のフレスコ壁画、大小のロウソクや燭台。
こじんまりとしていますが、一歩中に足を踏み入れると、、、大きな教会より神々しく神秘的でした。
５つの修道院が見えるポイントからの眺めは絶景！
自然の驚異と静寂の交わりは心に残る感動でした
❣️行って目にできて良かった、、、
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𠮷岡佐知日本画レッスン第２回が先ほど終了しました。
今回のレッスンは
① 最終目的の作品パネルに麻紙を貼る
② 胡粉をといて短冊に塗る
③ 他の短冊にモチーフヲ骨描きをする
④ 経年変化した紙の味わいを出し下塗りの黄土を塗る
その中で日本画で一番手間な＜胡粉をとく＞作業も本式を体験。
この画材の特徴ですが、日本画の都市伝説と言われる１００叩きは力が要ります。
でも下準備の大変さ以上に変化して行く画材を見て触れて、その奥深さを皆さんが面白がり楽しんでいます。
煩わしく思える下準備も日本画の魅力の一つかもしれません♬
膠で緩めて水で伸ばした胡粉を塗った短冊と骨描きをした上に黄土を塗った短冊と２種類。
黄土だけでも色々種類があり、皆さん自分の絵の雰囲気に合わせて選択されました。
出来上がりのバックのマチエールの雰囲気がどう違ってくるか、、、、？
どれも初めてでおっかなびっくりのまだ習作の短冊の段階ですが、次の過程で配られる綺麗な岩絵の具の画材を見るだけでテンションがあがり、次回のレッスンが待ちどおしそうです。
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ドイツクリスマスフェア2019が盛況に終了しました。
毎年、楽しみに全国から足を運ぶお客様。
お馴染みなので、心惹かれる物だけを、、、と厳しい目を持ちながらどれも可愛いすぎて、迷われるよう。
またついつい長いしてしまう程、日常生活のたわいない話もヴァルトさんと弾みます。
必然おもてなしのドイツビールも喉を潤してくれるのに役立ちます！
闇空間は今年もクリスマス雰囲気いっぱい。
錫製品は昔ながらの製法で図柄の彩色まで裏表リバーシブルに手描きされた芸術品です。
小さな小さな木工製品を、一つのお皿にこうやって並べると物語が聞こえてきそうな製品などは特に好評でした。
湿度計の役割を持つのでお天気の時は女性が表に出て、男性が家の中にいるおもちゃ。
ドイツでも職人さんが高齢化して、手作りなので生産数に限りがあり品薄状態になっているものもありました。
伝統を引き継ぐ重要性はわかりつつ新しい表現を試みる次世代の職人に世代交代しているのは日本でも同じです。
ドイツのおもちゃも未来は、手作りから機械生産が主流になってくるのかもしれません。
次世代になると価格も上がるので、今がお買い得のようです。
いつもながら人や賑やかな笑い声も会期中絶えないヴァルトの楽しい展示会。
オーナーはじめスタッフの皆様の楽しい雰囲気作りがお客様に足を運ばせる所以ですね(^^)
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ギリシャ！
神話の国、アルファベットの多くは、古代ギリシャ語から発生。さらに西洋哲学や歴史学などの学問、演劇、彫刻といった文化、そして民主主義の礎を築き上げた国 ...を北部から南部まで縦断の旅に出かけました。
エーゲ海のイメージですが先ずは山間の町々を巡りました。
アテネにからギリシャの二つの半島を通り抜けるコリントス運河へ。
運河は思っていた以上に幅が狭いし深い！これがあると半島を一周せずにすむ近道。
ここでバンジージャンプもできるみたいです！（怖い）
運河を通り抜けて標高700メートルのカラブリタの駅からのオドンドトス登山鉄道に乗り崖すれすれの景観を楽しんだ後
リオ・アンディリオ橋を渡り
デルフィに向かいました、
デルフィのホテルの部屋のベランダからの眺め。
眼下には、、森のように繁って見えるのは全てオリーブ畑！そして遥か向こうには海が広がっています。自然豊かな静かな景観は清々しい！
この町デルフィはギリシャ中部の山麓にあり紀元前8～前6年ごろは全世界の中心と呼ばれ、古くから予言の神アポロンが崇拝されています。
かつては宗教の中心として栄え様々な宗教儀式が行われ、芸術やスポーツ競技の中心地でもあり「デルフィの考古遺跡」という世界遺産です。
博物館には紀元前の出土品と思えないほど状態も良く、神殿の一部や
彫刻
装飾品なども多く残されていました。
そして次回は更に北上していきます。
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ドイツクリスマスフェア2019が
2019年7月08日(月)～10日（水）
10時～18時（最終日17時まで）
に開催されます。
主宰の（有）ヴァルトさんはドイツの小さな木工芸品とドイツ伝統の機械式鳩時計を1999年から、各々工房より直輸入販売をしています。
ドイツくるみ割り人形、煙出し人形の故郷、ドイツ東に位置するおもちゃの村として今では世界中の人が訪れるザイフェン村を中心にエルツ地方で製作され続けてきた木工芸品をご紹介させていただきます。
今年のクリスマス向けのミニチュア人形
繊細な木彫り
かわいい木製人形など
バラエティ豊富なエルツ製品でいっぱいです。
また錫製品で有名な創業1796年のシュヴァイツアー工房はミュンヘンの近郊の村ディーセンに工房を構え、昔ながらの製法で様々な製品を長年作り続けております。
最終工程の彩色は１つ１つ手描きの為、芸術作品ともいえ、毎回楽しみのある製品です。
２０１６年～４回目となる展示会です。ドイツに行かないと見られない他鳩時計、錫製品なども含め約３００点を展示しています。
是非、本場ドイツの工芸品をご覧になってください。
橋本関雪記念館で開催中の上田普書作品展「墨韻生動」
のイベント、レストランNOANOA&上田普コラボレーションビュッフェに参加しました。
予想していた以上に目・耳・鼻・口そして感性の刺激する素晴らしいアート食！！
「墨」で書いた文字とイカ墨が一体化したパエリアの一品
透明な文字の色彩が化学反応を起こしてピンクに変化るように、素材も混ぜていくと同じように変化していく「韻」の一品
素材の本来の形のまま「生」を生かす大きなサザエと丸ごとカボチャが後で運ばれてきました。
食がだんだん大きくなり動めく音と香りと楽しむ肉とトリュフ「動」の一品
宇野重吉と石原裕次郎の松竹梅の酒の広告になっている
「鬱勃縦横」～うつぼつじゅうおう〜は白沙村荘に有る大きな石に彫られてる言葉で自然の象徴の" 石 "
中身は綺麗な色のテリーヌ、砂利は豆全て食べられる一品
そして最後のデザートはは各参加者の希望の一文字を書いてくれる上田の眼鏡マークのフルーツマカロン。私はSaga＜性＞の文字にお願いしました。
全てが意表を突いたサプライズで歓声があがる楽しく贅沢な食事でした。
シェフと書作家の創造性とコラボレーションの努力が一品一品に感じられ、作品展と併せて心もお腹も大満足なひとときを有難うございました(^^)
個展は６月３０日（日）まで開催されています。
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先日、神戸で開かれた中国広東民族楽団の中日友好コンサートに伺いました。
中国で最も実力と伝統を有する音楽芸術グループの一つの楽団には中国国内外に名を馳せたハイレベルな奏者が多数在籍しています。
伝統的な中国音楽は中国本土に旅行してもなかなか聴けません。
貴重な楽器や演奏者達の１２演目。
全体的には京劇のような雰囲気ですが、ソロになると各楽器の特徴が際立って西洋の楽器とは違う初めての音色に引き込まれました。
中でも不思議な音色だったのが
高故独奏は
＜鳥達が林へ飛んで行く＞という曲目通りまるで鳥が空を泣きながら飛んでいるような！音色。そして時たまビオラのような軽やかさも感じました。
チャルメラの独奏は
「ラーメンのCMの印象とは全く違う～！！」
２つのチャルメロを吹いていましたが、吹いてない時にも音が聞こえる？
演奏者の口も楽器となっているのか？場内が驚きのザワめきとほっこりした笑いもあり(^^)
日本では一生こんな音色は聴けないかも？と思うほど珍しい中国古典演奏の数々でした。
神戸で国際合唱団を率いる指揮者の張文乃先生のお誘いで伺いましたが、
８０歳代とは思いない文先生の指揮も久しぶりに拝見し、力強さとカッコ良さ、皆様の＜さくらさくら＞の歌声も堪能させて頂きました。
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吉岡佐知日本画レッスンー第１回ーが終了しました。
先生と生徒の初顔合わせで緊張しながらも楽しみにされていた両者。
第1回目【日本画とは？】
・日本画材と規定材について
実際に自分が画材屋さんやネット注文をする場合のお薦め店やその特徴などを教えてくださいました。
・漆やドーサについて
あらゆる材料を接着される膠や岩絵の具を用いて描くために欠かせないドーサについての説明や作り方
・既製品短冊への薄美濃紙の張り込み
早速和紙にドーサ引きをしました。
そして素早く貼る短冊に貼るコツや道具の使い方を一人一人が実践。
特に障子貼りが得意な方は上手にできました。(笑)
途中、各自の作風を見て頂きながら今後自分の作品にどう活かしたいか日本画レッスンへの要望を伺い、ほっこりティータイム。
また今回は既製品短冊にモチーフの花材を見ながら簡単に墨と顔彩などによる制作をしてもらいました。
次回からの岩絵の具への準備段階として手慣らし。
紙や絵の具の粒子や色の種類を選ぶのでも何通りもあるので奥が深い！
そこが日本画の大変さであり、難しさの中の魅力でしょう！
吉岡先生のお話もウイットに富んで可愛くあっという間に過ぎたレッスン。
初めてみる道具や専門用語に触れながら、次回を楽しみにしている受講者達でした。
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Be happy!終了しました。
２３０名の来場者となり連日、楽しそうな声が飛び交っていました。
ハッピーアイテムがどこに隠されているか、それぞれの作家の意図することは様々ですが、説明を聞くとその奥深さに感心する作品も多々ありました。
「幸せになろうとした時から幸せになっている。」個人的に良いタイミングで良いメッセージを受け取ることができ元気とhappyをチャージできたので頑張れそうです。
happyへのアプローチや考え方が 作家それぞれ違っていて面白かったです。happyを語ることで みんな幸せそうでした。
などの感想もありました。
元気とハッピーチャージをお届けした作家の皆さまに感謝です！
浅田雅子(クレイクラフト）
アンネ＊コロン(イラスト）
奥田弥生(イラスト・コラージュ)
神囿那津美(抽象画)
竹林子織(人形オブジェ)
田實千絵(色鉛筆画)
たてぐちけいこ(フォークアート）
田中佐弥(フォーチュンアート）
タニザワピーチ(ガラス）
吐月(書）
冨永貴子(彫刻)
中田智栄(インテリア）
中谷理恵(イラスト）
永田恵理(絵画）
藤田有里子(箔アート)
マトカノオド(アクセサリー)
薮内弘子(イラスト）
山本佳世(コラージュ）
DANPEN(立体造形）
Notion(レザー小物）
通りがかりの方も、何だか楽しそうだったので！といつもより多くの方がお立ち寄りくださったり、オジサマ率が多いのは意外でびっくりしました！
皆さんやはりハッピーな気分に惹かれるのでしょうね(^^)
フランスからの観光客や
作品と友達になってくれそうな＜ヒョウモントカゲモドキ＞のこつぶちゃんも、
初めて多くの人間に囲まれたとあって凍り付いて数分オブジェ化していました。
その可愛いアイドルキャラでギャラリー内はテンション上がりっぱなしでした(笑)
来場者と作家の笑顔が一番のハッピータイムを生む作品展でした！
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吉岡佐知日本画レッスンー第１回目ーが
2019年6月15日(土）
13時～17時
に開催されます。
日本画材を使って自分の画風に取り入れ作品をより良くしたいという作家が多いです。岩絵の具などは扱いが難しく教えてくれる方もなく困っているというお悩みと要請があります。
制作するのも教えるのにも手間のかかる画材ですが、全５回という短期であるにも関わらず密度の濃い集中レッスンが開講されます。
自由課題の小作品1点
短冊3点を制作します。
短冊は5回レッスン内で完成を目指すというよりは、気楽な実験、習作するためのものです。
受講の方々それぞれのこだわりによって仕上げて頂けるようにサポートします。
講師：日本画家・吉岡佐知
吉岡佐知サイト
第1回目【日本画とは？】
・日本画材と規定材について
・下図と小下絵について
・A 既製品短冊に墨と顔彩などによる制作
・B 既製品短冊への薄美濃紙の張り込み
第2回目【岩絵具にふれる】
・小作品、ドーサ引き麻紙のパネル張り
・パネルへの下張りや下塗り、紙のフチの処理についての補足。各種和紙の紹介とその性質などについて補足
・岩絵具の詳しい説明を交えながら、岩絵具水干絵具、胡粉などを溶く
・短冊に下書きを写し、上記絵具で実制作
第3回目 【金属材料にふれる】
・金属箔、金泥などの使い方や特性などについての説明
【本画制作】 ・小作品に箔や金泥を使うための準備を含め、できる範囲で制作
第4回目 【本画制作】
・制作中に持ち上がった疑問や、画材の扱いについての難しさをひとつひとつほぐしながらの制作
第5回目【本画制作】
・作品完成。合評会など
【レッスン規定】
・日程 全５回 各回１３時～１７時
（２回目以降は参加者と先生とギャラリーの都合を照らし合わせて月１回程度のペースで決定します）
・各講座１回１万円＜講座中で使用する材料込み＞
・定員８名
お申込・問い合わせ先: アート〇美空間Saga
TEL 078-321-3312 / Mail info@saga-beauty.com
レッスンの更に詳しい内容などお気軽にご相談ください。
アート〇美空間Sagaサイト
Be happy!が本日6月１日～９日まで開催されています。
初日は作品の映像取材もあり午前中からずっと賑わっていました。
個性豊かな作品が沢山目白押しで、楽しい展示になっています。
優しく愛に包まれている作品群
可愛くポップな作品群
隠れた意味やアイデアのある作品群
シックな作品群
など２０名の作家がテーマに対して熟考された作品が展開されています。
オープニングパーティーで作家のハッピーアイテムの由来を伺うとなるほど～！とハッピーな気分になりまます。
初めての参加作家達もいつの間にか輪に溶け込んでお客様とも一緒に楽しくお話し身動きできないほど盛況でした。
淡路島から車イスで一人で観に来られたお客には私達も感激！
「自宅から車・船・電車の乗り継ぎ車イスでギャラリーまで来るのは勇気を出して初めての冒険でした！Be happy!で来れたことも幸せだし、一歩目を踏み出すには勇気がいるけど、勇気を出して良かった！」
という言葉に涙が出そうになりました。
今の自分の状況がリンクしている作品を前に来場者もグッと引き込まれていました。
ラッキーアイテムや運気アップなど受験勉強中のお孫さんに！という方もおられ、ちょっとしたプレゼントにも最適です。
どうぞ、お気軽にお立ち寄りくださいませ。
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ココ・シャネルに愛され、オードリーヘップバーンを見出した！
といううたい文句の映画「コレット」を薦められて観てきました。
現代の女性から今も支持されている有名人とは違って、フランス文学には疎い私なので、あまり馴染みがない名前？
でもフランス文学で残るのはブルース十
とコレットと言われているほど、高い人気を誇る女性作家シドニー＝ガブリエル・コレットの波乱と情熱に満ちた人生を描いた映画です。
1890年代のベル・エポック真っただ中のパリが舞台。
フランスの片田舎で生まれ育ったコレットは、14歳年上の人気作家ウィリーと結婚し、それまでとは別世界のようなパリへと移り住む。
芸術家たちが集うサロンで華やかな生活を送る中、コレットの文才に気づいたウィリーは、自身のゴーストライターとして彼女に小説を書かせる。
そうして彼女が執筆した「クロディーヌ」シリーズはベストセラーとなるが、コレットは自分が作者であることを世間に認められない葛藤に苦しめられることになる。保守的で男性優位な当時の社会にあっても、ありのままの自分を貫き才能を開花させていったコレットを、ナイトレイが演じています。
観終わってみると、ウィリーはコレットにとっては、決して悪ではなく必要だったように想えました。
彼がいなければ作家コレットは誕生しなかったでしょうし、彼も公認した奔放な恋愛遍歴や、それを題材にした小説が生まれることもなかったでしょう。
良くも悪くも、出会ってきた人によって自身が形成されるのがかもしれません。
自我に目覚め、自分の中に潜んでいた資質が開花した時に、壁を乗り越えようと自立の道を強く生きた女性がコレット。
当時から100年以上たったジェンダーレス時代だったらコレットも生きやすかったかもしれませんね。
女性だけでなく男性も、何を誰を大切に思い、何を捨て何を選んで生きるのか？
そこにこの映画のテーマがあるように思いました。
映画鑑賞後は「nicolai Bergmann」のお花を愛でながら
ボリュームたっぷりのケーキは
女性ならではの至福の時の過ごし方でしょう(^^)
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Takeshi Satoローラーアートの世界2019 in Kobeが終了しました。
ローラーは。塗りつぶしには重宝しても、筆に比べて繊細な描写や線の強弱など調整の難しい道具。
思うようにならないからこそ敢えて面白い！と感じている、さとうたけし。
ローラーということに気づかない位筆で描いたかのような奥行きと幻想的な雰囲気さえも表現していることに、見る者を驚かせる。
金箔の作品も通常の概念を超えて、培った技術をアクリル画に織り込むオリジナルなテクニックに
「そんな方法が！」と目から鱗！
マチエールが綺麗に出てアクリルに深みが加わっています。
そして何より、全てをローラーで！
光空間では作品展示以外に３日間の会期中の合間に仕上げる制作も実演されました。
バックはローラーというのは分かるけど絵は筆や型を使っているのでは？と思われる来場者。
細かい部分も型など一切使用せず全てローラーのみ！を実際に目にすると、子供たちにローラーで描くことを指導している方でさえも、「信じられへん！」と驚きの声が上がっていました(笑)
闇空間でのライブパフォーマンスはお子様も一緒に沢山の方で満杯。
約６分の中でのスピードのある完成度の高さに感動していました。
ジャズの音楽に合わせてあっという間にマンハッタンの景色やサバンナの景色
フランスの象徴や
お花など、日毎に変えて描かれるペイントを連日ご覧くださる方もいました。
実演後は多くの質問が投げかけられ、どなたにも気さくに接し答えるさとうと、仕上がった作品の前で記念撮影など盛り上がったひとときでした。
ローラーだけなのに、短時間であれだけのパフォーマンスが出来るなんて素晴らしいですね。
音楽に合わせ、構図、点や線の多様な表現、色の濃淡や重ね塗りよる微妙な色合い、描き順等、最後まで何が描かれるかわからないよう興味を引きつけ、最後には音楽に合わせて一枚の絵が完成する。
素敵な時間を過ごさせていただき愉しかったです！
などローラーアートを初めて見る方が多かったですが、ローラーペイントに対して高評価でした。
遠くはカルフォルニアやマレーシア、愛知県などから足を運んでくださった方も、来て良かった！と。
ローラーアートの第一人者として各地で招待されるイベントでも、色々な新しい試みに挑む経験が作風に加わり、これから更に進化していかれることでしょう☆彡
次回は１０月に予定されていますので、どうぞお見逃しなくご覧くださいませ。
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Be happy!が
2019年6月1(土）～9日（日）
11時～18時 （会期中無休）
に開催されます。
人間界・自然界とも予期せぬ災害が襲ってくる不安な世の中になってきました。
そこで身を守り退散させるお守り、厄除け（魔除け）、招福（開運、幸運）、加護など人の願いを形にしたものなどをモチーフにした絵画・オブジェ・小物を飾ったり身に着けて、気分も落ち着き明るくなれますように、、、、という願いを込めて。今展では＜縁起物や運を招く＞をテーマにジャンルレスな20名の作家達がユニークな作品を展示致します。
☆オープニングパーティー ６月１日(土）15時～18時
＜出展作家＞のコメントです。
浅田雅子（クレイクラフト）
新しいことに向かって動き出すのは とても勇気が必要で足がすくんで立ち止まることもしばしば。チューリップ達もかすかに瞬く光を見つけ歩き始めました。地面も森も球根さえも捨てて目指すは新天地。寄り添い励まし合いながら明日に向かって歩き出した花たちに幸せがありますように。
アンネ＊コロン(イラスト）
女の子のイラストをメインにファッション、植物などを描くことが多い今回Be Happy!展ということで、見ていて幸せを感じられるようなものになればいいと思いながら制作しました。
奥田弥生(イラスト・コラージュ)
エロスをテーマに、ファムファタルを媒体として惑乱へいざなう不思議な世界を創り出す。主に水彩・アクリル・コラージュで表現し、時には自身が写真モデルとなり作品を発表している。
神囿那津美(抽象画)
「ただひたすらに、曲線美」アクリル絵の具をベースに岩絵の具や箔を盛り込んだミクストメディア一見すると「吉兆ではない」とされている、その裏側に潜んでいる美しいもの。あるいは当たり前すぎて気づかないこと、誰かに教えられてやっと出会えたもの。本展ではそんな「幸せのしるし」を描きました。
竹林子織(立体)
空間を演出するようなオブジェ・人形(ひとがた)を制作しています。表面はポップで軽やかな佇まいでありながら、芯の強いものを追い求めています。
田實千絵(色鉛筆画)
「願う」は「手に入れる」事を主な想定にしている。「祈る」は漠然と他に委ねてしまうような感覚。大自然であったり、神と呼ばれるものであったり自分を遥かに超える何か。そのような不確かな行為を私たち人間は太古の昔から、繰り返して続けてきた事には何か底深い理由があるだろう。
たてぐちけいこ(フォークアート）
心が満ち足りていること。人は古来より幸福になるための方法に深い感心を寄せています。「紋」子孫繁栄、武運長久を祈る思い「色」日本の美しい色と言葉「文様」それぞれの意味を持ち、縁起の良いモチーフや願いが込められています。日本の美しい色と言葉 等を、小さくて可愛いうさぎに思いを込めて描きました。
田中佐弥(フォーチュンアート）
今回は占星術や陰陽五行による『運を開き、幸せになるヒントと守護』を詰め込んだ造形作品を制作しました。作品を通して、占い師でもある私が考えた幸福論とは…も感じてみてください。
タニザワピーチ(ガラス）
人型のオブジェを作っていたことから、リアルな人にガラス製のアクセサリーを纏ってもらうことを思いつき、ガラスによる制作を始めました。人がアクセサリー（装飾品）を身につけるのは、その時の自身のいろんな気持ちやなりたい希望や喜び楽しみを表現していると思います。
吐月(書）
語学講師をしながら、2011年より字書きとしての活動を続けています。令和がみなさんにとって良き時代となるよう、縁起小物を心を込めて作りました。
冨永貴子(彫刻)
宗教美術に見られるような、説明的軽薄さと過剰装飾に、ロックンロール的暴力性と無秩序、テンションの高さを融合させたかったのだと思います。
中田智栄(インテリア）
【ヒンメリ】は眺めているだけでも癒されますが、風に揺れる姿や光を纏って映し出される影も幻想的で美しいです。忙しい毎日の中でホッとひと息自分を取り戻すきっかけになれば嬉しいです。今回は【ワンネス】を表現しました。あなたの中に思い浮かぶメッセージをお楽しみください。
中谷理恵(イラスト）
ぶたは多産であることから子孫繁栄、豊穣のイメージがあり、世界でも「幸福のモチーフ」として知られています。邂逅（かいこう）という作品は、そんな幸福のモチーフであるぶた自身を水辺に迷いこんだ自分に見立て、偶然覗き込んだ水面に、自分の姿を見つけた一瞬を描いています。
永田恵理(絵画）
主にアクリル絵具／墨での彩色をおもに動物をモチーフに描いています最近は宇宙や空・星などをテーマにすることが多いです。
藤田有里子(箔アート)
私にとっての今回のテーマは年輪でしょうか。一歩ずつのストーリーを漆の木目に託して、人生の出会いと感謝を作品にしました。全ての作品に漆と金箔を施し、皆様にもパワーのお裾分けができますように。そして、還暦を迎えるこの年、私自身のワクワク、ドキドキがあなたのハッピーに繋がりますように。
マトカノオド(アクセサリー)
martha(マーシャ)とNAOASIS(ナオアシス)による創作ユニット。今回は、ドイツで幸運のしるしとされている、ベニテングタケをメインにきのことクローバーをモチーフに制作しました。
薮内弘子(イラスト）
無事かえる・お金がかえるなどと言われるように“かえる”は縁起の良い生き物。Be happy! のテーマにあわせて、今回はかえるくんたちを。
山本佳世(コラージュ）
現在コラージュをメインに活動しています。「Be happy」展では、世界中の縁起物を私なりにコラージュしてみました。シュールな世界観を楽しんでいただけたら幸いです。
DANPEN(立体造形）
見上げればいつも其処にあるものは太陽と月でこの不安定な世の中で動植物も人間も当たり前のように降り注ぐ熱や光こそが生きる力となり、見守ってくれる存在であると今作品展のテーマを考える中で改めて感じ、その姿を仮面で表現しました。
Notion(皮小物）
「notion」には概念、アイデアなどの意味の他に、小道具、雑貨、発明品という意味もあります。
セレクトしたインポート生地や、レザーを使用してオリジナルの小物の製作をしています。
どうぞお手元において気持ちや運気をアップさせてください。
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おしかともり追悼展が終了しました。
ご家族の想いが届いたのか、連日沢山の方のご来場で賑わっていました。
接客が慣れないご家族ですが、引っ切り無しのお客様に嬉しい悲鳴です。
実年齢より本当に若く見え、どこにいっても人気者だったという亡きおしかともりさんを偲ぶ思い出話や作品の鑑賞を皆さんとすると、ご両親も長丁場の在廊のお疲れも吹き飛んでいかれるようです。
ゴールデンウイーク中なので道行く観光客も優しい絵に親しみを感じやすいせいか、足を止めて眺めているので、ご家族に導かれ入場されていかれました。
万人に受け入れやすい動物画ですが彼女の描いた動物達の
ナントもいえない可愛らしい表情や
ひょうきんなしぐさや物言わぬ哀愁を感じる後ろ姿や
動物王国のような楽しい想像性があったり
「どの絵を見ても癒される！」
と大好評でした。
色々な画風の５０点の大小の作品とと約５０種類のポストカードや他グッズなど様々を楽しまれていました。
亡き作家の生前の人徳が察することができるかのように関東や地方からも多くの方々にお越し頂けると、これからもっともっと画家として活躍していきたかったことと、無念の想いも抱くご家族です。
また新聞取材もあり、動物好きの方が是非見たい！と足を運んでくださいました。
６日間で約２８０名という地元神戸での個展の盛況ぶりに
天国の作家も喜んでおられることでしょう！
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