神戸の塩屋は淡路島を一望できる丘陵地で戦前に外国人専用に開発された住宅街。
その中で一際目を引く玄関には灯篭や松と和風ですが、車寄せもある約８０年前のスパニッシュ・スタイルの建築の邸があります。
内部は英国の伝統的なスタイルの家具や照明、ステンドグラスが美しく輝くホール。
地下には
ビリヤード場に
帆船やプロペラ機の模型のあるバーラウンジ。
２階から螺旋階段を上ると
明石大橋や紀伊半島・大阪まで360度一望できる素敵な展望台。
敷地内には
美しい数寄屋風の東屋まであります。
震災前までは瀬戸内海の海水が引き込まれていた屋外プールを
現在は飛び込み台を池と滝にリノベーションしバーゴラ風の休憩空間として設えられています。
戦争や震災そして相続などで神戸の和洋折衷の素晴らしい邸は無くなりつつありますが、こちらも進駐軍に接収されたり、大企業の自宅やその迎賓館になったり変遷修復されながらも、神戸に良く残っていてくれたものだと、、、、歴史の歩みが感じられました。
北野に次ぐ西の異人館街を誕生させた神戸で最も成功した外国人ジェームス氏の自邸をゆっくり散策させて頂きました。
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栗本夏樹 漆芸技法レッスン―蒔絵と螺鈿―が
第１回目8月18日（土）＆第２回目９月１日（土）
に開催されます。
漆＝JAPANは日本の伝統工芸で美しく何にでも濡れる特徴がありますが、扱いは難しく制作にはとても時間がかかります。
漆のプロセスの基本を学ぶためには最低一年間はかかりますが、一日だけの簡単なワークショップでは物足りない・もっとレベルの高い作品を作れるようになりたいという皆様のご要望に応え、京都市立芸術大学美術学部漆工研究室の栗本夏樹教授が集中講座を開催して下さいます。
今回は全５回で研ぎや磨きの体験と蒔絵と螺鈿の基本の勉強をします。休憩時間中と講座の最後にも質問時間を設けて自分が制作したい漆作品の相談にも答えます。
５回の工程で塗り板の蒔絵螺鈿作品とお盆ステンシル技法作品の２作品を制作予定です。
第1回 黒漆の塗り板を磨く
第2回 蒔絵筆の運筆とデザインの転写(置目)を行う
第3回 銀蒔絵
第4回 銀粉固め
第5回 蒔絵部分の研ぎ、磨き
銀蒔絵と螺鈿作品 第１～５回目レッスン
ステンシル技法作品（金箔も使用可） 第４・５回目レッスン
各回１３時～１７時 各回毎￥１０，０００ 定員８名
（手袋・材料代、道具貸し出し代込）
自分の好みのデザイン画をご準備されオリジナル作品の制作もできます。
また＜黒漆の塗り体験を希望される方＞には黒塗り講座として①と②の午前中に材料費のみレッスン代無料で教えて頂けるというお得なオプションもあり又とない機会です。
三回目以降の日程は先生と参加者とギャラリーの都合を照らしあわせて決定いたします。
年内に仕上がるようなゆっくりペースのスケジュール構成ですが、各自努力すればいろんな作品が作れる様になると思います。
全行程の詳細のお問い合わせやお申込みはアート○美空間Sagaでお尋ねください。
TEL 078-321-3312
Mail infol@saga-beauty.com
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河野甲 革立体の世界が終了しました。
会期中、外出警告や台風など悪天候が続きましたが、その中を関東・九州など遠方からもご来場頂きまして有難うございました。
これは石？木？ブロンズ彫刻？
初老の方が「僕は京阪神のギャラリーで色々な作品展を長いこと見て周っているけれど、この作家作品が一番驚いた！良かった！」というお言葉が誇らしく感じました。
革なのに、こんなに細かい所まで、しっかり貼れるの？
美しいフォルム
職人のように高い技術に加え
観る者の想像力を掻き立てるアーティスティックなセンス
と、、、兼ね備わっていることが
「今までに見たことのない作品！」
「目からウロコ、、、！」
という驚きの来場者達。
一つの作品にも色々な見方が出来ます。
仏様みたい、、、
赤ちゃんの表情みたい、、、
エイリアンみたい、、、
必殺仕事人みたい、、、
作品の迫力におののき、恐いもの見たさ的な方達も、その素晴らしい世界観に惹きつけられ、それぞれのコメントに笑い合いました！
また子供達や動物物好きな方に人気のプロト君
玄関でお出迎えしてくれたり、子供の成長と共に革の経年変化を楽しむには最高の作品！と触ったり抱きかかえてみたり、、ジェラシックワールドを体験した気分のようでした。
本当に様々なテイストの作品構成に一人の作家とは思えない、、、
そしてどの作品にもどこか優しさが感じられる。
また金属の彫刻とは違う革の温もりが手に平と一体化し、虫やどうぶつなど幼い頃自然に囲まれて自由に遊んだ事を思い出させてくれる暖かさがありました。
そんな河野甲の世界観に魅了された企業が手掛ける大きなプロジェクトとのオファー話！順調良くいきましたら２０２０年にメディアを通じて河野氏の作品が映るかもしれません。
その時は是非思い出してくださいね♪
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連日の記録的な猛暑に食欲が減退されている方も多いのではないでしょうか？
なので今回は少し涼やかなお話を、、、この時期になると食べたくなるのがかき氷。
今年、初めての食感を楽しめた二つのかき氷をご紹介します。
まず５月に食べた沖縄那覇にある「マンゴーカフェ木の葉」のかき氷。
マンゴー農家が経営しているそうでマンゴーづくしのメニュー。
マンゴー好きには目移りしましたが、外は日傘を射しても射すような暑さ。
なのでやはり「マンゴーかき氷」
マンゴーソースをかける一般的なマンゴー氷ではありません。
こちらはマンゴーを丸ごと凍らせてそれをうす～くスライスしています。
フワッ！というよりもサクサク。水臭さがなく最後までナチュラルマンゴーの味が楽しめます。
お好みで練乳やレモン汁を好きなだけかけられるのでその都度色々な味に変化して美味しいですよ。
次に先日行った東京のこちらの大学内に
併設されていて、雰囲気も抜群と言われていた和カフェ「廚菓子くろぎ」
外観が短冊杉板の建築が珍しい。
そんなに人気だと知らずに行ったのですが、、、、次から次へ外国人も予約していきます。
３時間待ち！！！
そんなに待てないな～と他を探して行こうとしたら、＜黒蜜きなこ氷＞をナントお持ち帰りをしている方が、、
「氷を外で食べられるの？！」でも「美味しそう！パッケージも面白い！」
リタイアする所を２０分程待って、外の席で座って食べることができました。
一口入れた途端、ふわっと感が半端ない！
「何この食感？何が入ってるの？」
練乳のような滑らかな生クリームにきなこと黒蜜そして小豆に隠し味のお醤油の相性が抜群。
今まで食べたどんなかき氷よりも美味しくって大感激。
その後に行ったエッシャー展でwaitingの大行列の中、偶然東京の友達に会ったので是非是非食べに行って！とついでにお持ち帰り戦法も薦めました（笑）
後日知ったのは設計が隈健吾だったりミシュランで星を獲得していた料理屋のカフェとか！
それであんな拘りのお味だったんですね～。
料理屋としての和菓子の進化の追求の味、参りました。
８月に向けまだまだ更に暑くなりそうなお天気ですね。
アイスが大人気の夏となりそうですが、皆さま食べ過ぎず体調にくれぐれもお気をつけくださいませ。
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河野甲 革立体の世界が開催中です。
革と聞いて知ってはいるはずなのに
観ても信じられない！（金属に見えるのに革？！）
触って驚き！ （見た目と違う質感！）
持って驚き！ （重厚感があるのに軽い！）
全てが観る者の思惑と違う、、、「意表をつかれた感じ！」と驚きの連続の来場者です。
また幻想的な作品の発想力に
「マニアックというよりもカッコ良くもあり可愛い！」
愉しみ、そして作品から生物の生態の奥深さが感じられ魅了されています。
こんな所まで、、、３６０度どの角度から見ても造形の隅々まで標本のように手が施されています。
彫刻以上に手間がかかる河野氏の革立体！
初めて目にする方達は精密で巧妙な表現に感心するばかり。
この激暑を忘れさせる凄さに「実際に見られて良かった～！」と汗が吹き飛んでいます。
２９日（日）まで開催されています。
河野氏の独自の世界感を是非ご堪能ください。
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６月の大阪の地震や先週末の大雨洪水で西日本各地に甚大な被害が出ていますが、皆さん被害なくご無事でしょうか？
御無事をお祈りし、一刻も早い復旧を願っております。
先日大雨警報が出ていましたが私は東京に出かける予定をしていました。
前日から京阪神の電車は運休が多くダイヤが乱れ、新幹線も土砂で当日朝急に西明石から新大阪まで運転見合わせ！
いつ新幹線が動くのか？取りあえず新神戸駅に行くと、タイミング良く新幹線が再会した一番早いのに乗れたのでガラガラ状態。でも乗り変えで始発の新大阪駅は人集まり。ホームで指定席を変更できる所を探していたら
「新大阪から一番早く出るのに乗れば、ダイヤが乱れてるから、椅子取りゲームでその席に座っても大丈夫！」
と駅員が話しているのを小耳に挟み、取り急ぎ飛び乗ると、、運よく席をGet!
それからは駅に着くごとに通路もどんどん一杯になり、指定席券でも指定席関係無しで皆さん身動きままならず立ちっぱなし状態、、、、何とか東京に着きました。
今回の一番の目的は、、、銀座三越やGINZASIXから徒歩１分位の銀座５丁目のギャラリー、GINZA龍泉堂が７月７日にグランドオープン。
前夜のレセプションパーティーでは沢山の方がお祝いに。
オーナーと皆さんとの繋がりを伺いながら、宝石のように美しいピンチョスやデザートなどおしゃれで和やかなおもてなしをしてくださいました。
ギャラリー内は流線形に漆喰の壁・天井で温かみのあるスタイリッシュな設計施工。
色々細部に拘りながら、シンプルに仕上げてあるので、作品が引き立って見えそうです。
オープニングは 草場一壽30周年記念 陶彩画展
最新作の観世音菩薩を含め、まるで宇宙にアートが点在するかのような、、、素敵な空間です。
こちらでSagaの推薦作家が作品展をいつか開催できる日が楽しみです。
神戸と銀座でワクワクできる事を育んでいければと話しています(^^)
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河野 甲 革立体の世界が
2018年7月20日(金)～29日（日）
11時～18時（会期中無休）
に開催されます。
初めて私が河野 甲氏の作品を拝見したのがこの作品！
見上げるほど大きな生き物！
革？？！！
象の皮膚のような厚味のある質感。
他の惑星から迷い込んだのかしら？と思うほどシュールでリアルな造形に圧倒されました。
そしてその横にはトンボのような羽根がついた人体の作品。
Photography by 中谷昌司
一見ブロンズ彫刻のようでも、しなやかで温かみがある！
これも革？
羽根の繊細さと透明感から風が感じられる。
全く違う質感と作風、、、同じ作家？？？
？と！が交互に、、、
それぞれが何かの化身のよう、、、というのが河野作品の印象でした。
そして私の脳裏に浮かんできたのは映画<Avatar>
「私もあんな世界で風のように飛んでみたい！」
自然と共存しながら伸び伸び生きている異星人の美しさと強さにとても惹かれた映画を思い起こしました。
「これって革？彫刻？」
私と同じように初めて画像や作品を目にする方は革とは思いもよらない。
作家が一番気に入っている素材は、きめ細かくマチエールを作り上げることができる＜牛革＞
革自体がすでに表情をもっている＜豚革＞も時々使います。
革素材はもともと血の通った生き物
「できれば命の宿った作品でありたい」
と思いながら制作されています。
動きだしそうにリアルな昆虫や動物
coolで美しいな人体
シュールでもどこか優しさのある空想生物
手の平で撫でて愛でる動物シリーズのペーパーウエイト
など今展では幅広い作風の作品が満載、約70点が展示予定です。
革という素材がどのように立体化されるのか、立体化された革がどのような物語を紡ぎだすのか、新旧の作品を織り交ぜて、ご高覧頂けたらと思います。
河野 甲
あらゆる現生の生物が空想生物のモチーフとなっていますが、生物の得も言われぬフォルムから、河野氏の心に浮かんでくるものを素直に新しい姿として出る独自の世界観で表現されています。
どうぞ実際の目で間近に、夏休み中ご家族でも楽しみながらご覧になってくださいね(^^)
河野甲サイト
ドイツクリスマスフェアー2018が終了しました。
今年も遠方から楽しみに連日開廊30分前から待たれているお客様で賑わっていました。
いつもアットホームなヴァルトさんやスタッフ達のおもてなしと話題で、時間を経つのも忘れてドイツビールを飲みながらゆっくり心ゆくまでご覧になられる雰囲気です。
細々とした小さな品が多いので２日間かけて飾り付けます。
こんなに緻密な手仕事と小さな品を根気良く整然と並べられているのにはいつもながら感心します！
その成果もあって、お客様から「Sagaさんでヴァルトの品々が飾ってあると自分達が飾る状況が想像しやすい雰囲気で素敵だからいいわ～！」というお声が多いとヴァルトさんもご満足♬
本当にどこを切り取っても可愛い～！展示の仕方です。
一品一品にストーリーが感じられるので、どれを組み合わせてもまた違った雰囲気になりそうです。
来年の干支にピッタリの動物達も
その他の動物ファミリーシリーズも毎年増やしたくなりそう！
また新作のこんなスタイリッシュなスケルトンの鳩時計も。
ドイツ職人にも時代に沿った新しい風が吹いているようです。
今回はプロジェクターでドイツの街や工房の様子も映し出されていました。
1919年生まれの高級ウッドアート工房は来年は１００周年を迎えます。
きっと来年の新作にも力作が揃いそうですね♪
先日、大阪茶屋町一帯で開催された＜キャンドルナイト＞
今年の２月にそのイベント企画関係者から作家紹介依頼がありました。
１５組のアーティストによる光のアート。
来場者からのアーティスト投票があり好きな作品看板にシールを貼られその数でグランプリが決定し、後日主催の阪急電鉄本社で展示されるとのこと。
そこで１月のグループ展かぶきmono参加者の中から紀光さんの作品を推薦して選出されました。
紀光さんのかぶきmono作品をどんな風にバージョンアップできるかが楽しみにしていました。
また今まで何度かSagaで作品展時された桑山真弓さんや藤原千晶さんも選出されているので、３人の作家の応援に行ってきました。
昼間の設営中に栄養ドリンクを差し入れると、お天気も良かったこともあり、
「元気が出てきた～！」
と美味しそうに一気に飲み干していました。
設営中の昼間と点灯後の夜の各作品を見比べてみると、
揺れるキャンドルライトの加減は置き方で作品の表情や色彩の見え方が、昼と夜と随分違ってくるな～！
と勉強になりました。
茶屋町一帯にキャンドルが広がって、インスタ映え！とスマホで作品の周りはいっぱい！
設営大変でしたが、大勢の来場者の撮影姿を作家達も誇らしげに楽しんでいました。
Sagaの仲間達も応援に行ってくれたみたいで、心強く嬉しかったと思います。
後日、結果のお知らせでは
グランプリは＜鱗組さん＞
写真撮れない位人だかりでしたから納得！
２位は<桑山真弓さん>
３位は<kon –garaさん>
作家はもとより企画関係者やスタッフの皆さんお疲れさまでした～！
また来年の開催に向けてどんな作家が選出されるか楽しみです(^^)
漆二人展 下條華子・永守紋子終了しました。
これが漆？！
女性らしいしなやかさとパワフルさに圧倒される闇空間。
作品の中の艶やかさとワイルドな質感の対比が、「かっこいい～！」と思わず声に出る来場者。これは水？何？
覗きこむ程、その透明感の奥に見える物を探すために、ついつい吸い込まれ引きずりこまれるような感覚に陥りそう、、、、
生と死の狭間にいるかのような永守紋子作品。
また反対に
再生し新しく生まれ出るパワーを感じ
そして金属のようなクールさが漆とは思えない質感や色彩を放つ下條華子作品。
昔からの工芸としての黒と赤の漆という概念が吹き飛び、漆の新しいアート作品として世界にも通用していくのではないでしょうか！
JAPAN=漆がどんな素材にも多様する可能性に驚きは留まりません。
アート作品だけでなく器に施された溜息がでるほど繊細な加飾の美しさとセンス。
そして錆び＋琳派の趣がミックスされとってもモダン！
二人の違った魅力が一つの空間を共有することで、漆の魅力が倍増されていました。
これからもっと高く高く飛んでいける、、、そんな作品の数々が展示された作品展でした。
ドイツクリスマスフェアー2018が
2018年6月25日（月）～27日（水）
10時～18時（最終日16時まで）
に開催されます。
ドイツの小さな木工芸品とドイツの伝統の機械式鳩時計を1999年から、各工房より直輸入販売をしているヴァルトさん。
Sagaでは今回が３回目となる展示会です。
ドイツに行かないと見られない鳩時計・錫製品なども含めクリスマス向けのミニチュア人形、繊細な木彫り、かわいい木製人形など、バラィティー豊富なエルツ製品約３００点が展示されます。
今年もとても可愛い木工芸品の新製品が並びます。
創業1796年の老舗錫製品工房ヴェルヘルム・シュヴァイツアー。ドイツ ミュンヘンの近郊の村ディーセンで、作られる錫を使った製品です。
見ているだけでワクワクし楽しく色鮮やかで丁寧な色付けと、繊細で美しいデザインが特徴のドイツ伝統工芸品の錫工房です。 ８００種類以上の作品があり、季節によってお楽しみ頂け、また一つずつ集めていきたくなるシリーズです。
是非、本場ドイツの工芸品をご覧になってください。
漆二人展 下條華子・永守紋子が９日より開催、終日賑わっています。
漆の作品展は神戸では少ない！
漆は器という概念を捨てるととても落としても割れにくい軽いオブジェ。
JAPANの称号を持つ日本の工芸のトップと言えます。
下條の作品には芯の強いカッコ良さ！から年月を重ねて来ると、丸みの中に触れたくなるような柔らかさを感じるようになりました。
立体の中に空気感を感じつつくとパーンと割れてしまうような軽やかさ。そして銀箔や銀粉が施され、それがクールさを醸し出しています。
幼子に接している母の優しさと強さを両方兼ね備えてきた美しさというような、、、。そしてどこか茶目っ気もあるような作品も展示されています。
男性以上に環境に順応し自然と変化していく女性としての成長が作品に表れているようです。
永守の作品には、シックな色調に一見シンプルな加飾。でも作品のどこかに可愛らしさやユーモアが隠されている。見る者がそれを見つけだした時の驚きと喜びを思い描きながら作品に施しているかのようです。
あたかも部屋の借景になるかのように奥行と広がりを感じる作品は月日が経つほど色彩が鮮やかになって透明感が深まり作品の移ろいを楽しめます。
「こんな漆の世界は初めて！」と言われる来場者も、、、
女性ならではの可憐な発想と女性とは思えない力強さとを味わって頂けているようです。
器としても活用できるオグジェの漆の面白さや奥深さをどうぞご覧になってください。
６月１７日（日）までです。
どうぞお見逃しなく！
宮本信代 墨の裸婦が大好評で終了しました。
連日、開廊時間より前から詰めかける来場者達。
ご覧になられた方からの口コミで人が人を呼び、また遠方からでも再訪し宮本に教授を乞う方もいました。
墨の難しさを知っている人だからこそ、一見簡単に描いているようで、、、
宮本の作品の凄さがわかる。
墨の濃淡やにじみだけで
線が少なければ少ないほどモノクロの世界に、見る物の想像が広がり形が見えてくる不思議さ！
絵の具のような色彩を作り出すために、古い良質な墨を自身で丹精込めて磨る。
そして一作品作るのに手漉きの和紙に４・５０枚は描く。
その中で納得の行くものが作品となる。
一つとして同じ手法や構図がなく、そのバリエーションの多さで裸婦一色でも見飽きることなく、何度も何度も見比べる。
女性の目から見ても美しい女体の数々。
また墨だけでない色彩感覚が絶妙な絵画に同じ人が描いたように思えない引き出しの多さに驚かれる人も多かったです。
書や墨だけでなく水彩・油絵他絵画を志す人達からは、「こんな風に描けるようになりたい！」という羨望の声。
日本の風景画は日本好きの外国人が「自国の部屋に飾ります！」と空を渡ります。
墨のイメージを一新するような作品の若いセンスとかっこ良さに感心するだけに、実年齢や作家自身の風貌のギャップで、、、笑いに溢れるSaga空間！！！でした。
また次回を期待する要望が多いので、また数年後に乞うご期待下さい。
漆二人展 下條華子・永守紋子が
2018年6月9日（土）～17日（日）
11時～18時（会期中無休）
に開催されます。
京都市立芸術大学において一学年違いで漆芸を学び、作家として十余年を経た二人の展覧会です。
日本の伝統工芸である漆ですが、漆器以外の漆の作品はあまり馴染みが無い方も多いのではないでしょうか。二人とも柔軟な視点や切り口で、漆という素材の魅力や可能性をそれぞれのアプローチで作品を展開しています。
下條華子の作品は
柔らかいボリューム感、力を蓄えた張りのある形、ひだの表情などに魅力を感じ布を膨らませた形をもとに粘土や石膏を用いて型を作り、漆の乾漆技法を主に造形しています。
漆塗膜の柔らかい艶やかな質感や漆加飾の箔や金属粉や色漆の表情、それらが相まった漆ならではの美しくも可笑しみもある作品など、形と一体となるような幅広い加飾表現を探りながら展開しています。今回は乾漆の作品と瓦を使った作品に新作を交え新しい表現の展開も見て頂けたらと思います。
永守綾子の作品はうつわや小箱などの用途のあるものを作ることが多かったのですが、
今回は一つの作品に時間をかけ、感覚を確かめながら完成させるような作品を心がけました。
漆は仕上がりを決めてそこに向けて一気に工程を進めていくという作り方に適した素材であり、美しさの見え方には技術という枠組みの中ですでに決まったものがあります。
花びらを一枚ずつ描いたり、その位置を吟味したり、乾き具合を調整したり、素材との対話から生まれる絆のようなものを探す作品作りをしています。
二人の作家が卒業後どんな時間を積み重ね制作展開してきたのか、、、
根底にあるものは同じなのか、、、、
二人が空間を共有することで見えてくる幅広い漆の魅力や新しい可能性を発見し、漆を更に知るきっかけになる展覧会になればと思います。
昨年末にある人と話していて思い出した子供の頃の夢「無人島で過ごしてみたい！」
そうだったな～と思っていた矢先に<無人島で宿泊可能>？！
な島を見つけました。
そして、先日ついに行ってきました。
島に近付くと「うわ～、綺麗！」
ここはどこ？日本にいることを忘れる。
船の上から、桟橋の下でも海底が見える位の透明感！
予想をはるかに超え、テンションはMAX！
いよいよ上陸。
島の東西は1.7km,南北は200m程の小さな島。
島全体がコーラルサンドでできていて、ほぼ平ら。
桟橋の反対側にはパラソルが揺れ
水面が輝く白砂のビーチがあります。
そして絶滅危惧種の海鳥アジサシが産卵・子育てに
そして海カメが産卵に上陸するので大部分は立入禁止となっていて環境・水質保全を考慮して海洋汚染防止に取り組んでいます。
なのでシュノーケルでも色鮮やかな魚が沢山泳ぎクマノミもいたり、ボートにのって沖に出た時、何度かウミガメが顔を出して挨拶をしてくれました。
この時期の夜は産卵に出会えたらラッキー！とか、、、、
スタッフから一緒に上陸した人達は夕方には戻るので「今晩、島は貸し切りですよ」
と言われ
「エ～、まさか? 夢みたいっ！！」＼(^^)／
と嬉しい悲鳴とともに
「でも怖いものが出てきませんように、、、、」(^^；
15時を過ぎると人の声は全く聞こえなくなり、波の音だけの静けさ。
人影がない白砂のビーチも青い海も空も独り占め♪
夕陽を鳥が鳴く小高い丘から見ました。
茜色の夕焼け。
３６０度見渡せるオーシャンビューです。
そして日没後の夕焼け
スタッフが桟橋から餌に食いつくのが見えるほど透き通った海と同じく目も緑で透明なイカのフライをおつまみに、専任で一緒に残ってくれた二人のスタッフと夜はダイニングテラスで語り合いました。
海カメの産卵は残念ながら見られなかったけど、寝る前に再度、デッキチェアーに寝転んで満天の星空を眺めていると＜スー＞と流れ星が！
以前見たのはいつだったのか忘れたほど、、、久しぶりに出逢えました。
翌日
夜明け前に起き
私の一番好きな薄紅色の空・雲・海の朝焼けに包まれ心もピンク色♪
朝陽が昇ると刻一刻とピンクから青への変化を楽しみました。
宿泊棟のレストハウスの各部屋のドアを開けると、すぐ目の前にも専用のデッキチェアーがあります。
波の音だけをBGMに海を眺めながら本を読む。
スタッフからも「こんな天気と穏やかな波で最高のコンディションですよ！」
という一昼夜、約１８時間も無人島を独占する幸運に恵まれ、瑠璃色の自然を堪能できて本当に贅沢な贅沢な時間を過ごせました。
一生の素敵な想い出の一つとして、脳裏に刻まれた至福の沖縄ナガンヌ島の旅でした。
宮本信代 墨の裸婦 が本日初日、開催中です。
各新聞数社で既に広報で掲載されていますが、
オープン後すぐに取材があり早速多くの人達で賑わっています。
磨いてきた＜かな書道＞を駆使して女性の柔らかさを線で画く。
筆の先の細い線と墨の滲みで引算の裸婦表現。
一瞬、抽象画のようにも見えてくる絵もあります。
クロッキーも額に入れると墨とはまた違った遊びの線が面白い。
どれにしようかと迷う皆さん。
水彩をメインにアクリルやパステルを合わせたミクストメディアは明るい色彩の風景画・静物画も展示されています。
墨を使わなくても絵ごころのある来場者達からも、こんな風に描けたら、、、、とそれぞれの絵に羨望の眼差しです。
描き方を教わったり、ヒントをもらったり、、、
女性の美しさをシンプルにカッコよく！
様々の手法が施されていたり、同じ物はもうできないという墨の特性のため裸婦は個性で溢れています
２７日まで開催されています。
それぞれの筆の動きをご堪能下さい。
京の世界文化遺産・東寺。
大変有名ですが訪ねるのはこの度が初めてです。
Sagaで以前作品展をして頂いてから仲良くさせてもらっている作家が東寺の食堂で個展を約２カ月間開催されています。
草場一壽「陶彩画の世界」
この数年、幾度となく作品展を拝見していますが、この度の新作は思わず息をのむほど美しかった！
毎年毎年、新しい技法に挑戦され作風の変化があり、前へ前へと留まることなく突き進んでるな～！と驚かされ励まされる。
ただ釉薬であまりにあのような綺麗な色を出すために、体に負担にならないのかしら？と心配になるほど、、、、
来月、Sagaでお会いする時に聞いてみよう！
そして国宝の五重塔内部の特別拝観も併せて拝見してきました。
色々な五重塔はありますが、離れて見てもやはり存在感が違う！
高さ５５メートル！
内部は心柱を大日如来に見立て金剛界四仏と八大菩薩が安置されています。
金堂の薬師如来坐像の台座の周囲の１２神将像は面白かった。
そして圧巻だったのは講堂の中の立体曼陀羅【密厳浄土の世界】
２１の仏像が安置されていますが１６軀が国宝で５軀が重文！
一軀一軀や台座の動物達も併せて本当に優美。
これが純和様の素晴らしさ。
今日、見てきたものが全て国宝・重文って～？！
やっぱり東寺って凄いんですね～～！！！
宮本信代 墨の裸婦 が
2018年5月18日(金)～27日(日）
11時～18時
に開催されます。
墨絵をポピュラーに表現する現代作家・宮本信代４年前のSagaでの個展 ONNAの薫り は大好評でした。
書道歴40年 洋画歴20年 墨で「女」を描く
筆をおることもなく、紆余曲折を経て今に到り、墨の絵"を描いている今が一番楽しいという。
また昨年より読売新聞の朝刊に３週間毎に挿絵が掲載されています。
そんな水彩や墨で描く風景画も展示されます。
裸婦のクロッキーは勤しんだり怠けたりしつつ、二十年余り。
好きなのは一ポーズ５分で描いたもの、1分も割りと好き。
一回三時間に四、五十枚は描く。
＜一本の線で人体を描く＞だけだが思うようにならない。
無心で描いているつもりが脳が疲れ果てる。
墨を磨って描くのも難儀だが私の永遠の修行。
私が裸になった気がする。
というクロッキー画はお得感から前回は飛ぶように売れ、今展でも早い者勝ちです。
書も油絵も水彩もクロッキーもまた俳句もみな、今に到る為に欠かせぬ勉強だったという。
2014年の日本水墨画展では女性でそして風景画以外で初めての大賞と内閣総理大臣賞に輝きました。
そんな遅咲きの花ですが、老若男女からカッコイイ～！と言わしめている裸婦。
是非どうぞ宮本信代の墨の味わいをご堪能くださいませ(^^)
アディス個展終了しました。
ふくよかな女性たちに囲まれる気分になるキャラリー内。
「今までのSagaの展示の中で一番明るいかも！」と春の陽気にピッタリの作品展。
来場者もほっこりされながらティータイムのひとときを楽しんでおられました。
目が印象的な女性達が微笑んでいる絵に癒される方と
女性の園に迷い込んだような錯覚に陥りその視線にちょっとドキドキしてしまう方と、、、(笑)
独特な世界感のアディスワールド。
来場者達も今の忙しく世知辛い世の中から、ちょっと異次元にタイムスリップして
ふわふわ～とした解放感を味わって頂けたのではないでしょうか？
又、うってかわって女子会をイメージした空間の絵は
女子達のおしゃべりの花が飛んでいったような壁紙や洋服が華やかな絵。
どちらの空間も色彩豊かで女性達のハッピーな様子が伝わってきます。
作家も皆さんからの感想を伺いながら、今後の制作へ方向性のヒントを得られたり、「個展をやって良かった！」とその重要性を感じ、また新たな指針を得られた作品展となったようですp(^^)q
