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吉岡佐知日本画レッスンー第１回ーが終了しました。
先生と生徒の初顔合わせで緊張しながらも楽しみにされていた両者。
第1回目【日本画とは？】
・日本画材と規定材について
実際に自分が画材屋さんやネット注文をする場合のお薦め店やその特徴などを教えてくださいました。
・漆やドーサについて
あらゆる材料を接着される膠や岩絵の具を用いて描くために欠かせないドーサについての説明や作り方
・既製品短冊への薄美濃紙の張り込み
早速和紙にドーサ引きをしました。
そして素早く貼る短冊に貼るコツや道具の使い方を一人一人が実践。
特に障子貼りが得意な方は上手にできました。(笑)
途中、各自の作風を見て頂きながら今後自分の作品にどう活かしたいか日本画レッスンへの要望を伺い、ほっこりティータイム。
また今回は既製品短冊にモチーフの花材を見ながら簡単に墨と顔彩などによる制作をしてもらいました。
次回からの岩絵の具への準備段階として手慣らし。
紙や絵の具の粒子や色の種類を選ぶのでも何通りもあるので奥が深い！
そこが日本画の大変さであり、難しさの中の魅力でしょう！
吉岡先生のお話もウイットに富んで可愛くあっという間に過ぎたレッスン。
初めてみる道具や専門用語に触れながら、次回を楽しみにしている受講者達でした。
アート〇美空間Sagaサイト
Be happy!終了しました。
２３０名の来場者となり連日、楽しそうな声が飛び交っていました。
ハッピーアイテムがどこに隠されているか、それぞれの作家の意図することは様々ですが、説明を聞くとその奥深さに感心する作品も多々ありました。
「幸せになろうとした時から幸せになっている。」個人的に良いタイミングで良いメッセージを受け取ることができ元気とhappyをチャージできたので頑張れそうです。
happyへのアプローチや考え方が 作家それぞれ違っていて面白かったです。happyを語ることで みんな幸せそうでした。
などの感想もありました。
元気とハッピーチャージをお届けした作家の皆さまに感謝です！
浅田雅子(クレイクラフト）
アンネ＊コロン(イラスト）
奥田弥生(イラスト・コラージュ)
神囿那津美(抽象画)
竹林子織(人形オブジェ)
田實千絵(色鉛筆画)
たてぐちけいこ(フォークアート）
田中佐弥(フォーチュンアート）
タニザワピーチ(ガラス）
吐月(書）
冨永貴子(彫刻)
中田智栄(インテリア）
中谷理恵(イラスト）
永田恵理(絵画）
藤田有里子(箔アート)
マトカノオド(アクセサリー)
薮内弘子(イラスト）
山本佳世(コラージュ）
DANPEN(立体造形）
Notion(レザー小物）
通りがかりの方も、何だか楽しそうだったので！といつもより多くの方がお立ち寄りくださったり、オジサマ率が多いのは意外でびっくりしました！
皆さんやはりハッピーな気分に惹かれるのでしょうね(^^)
フランスからの観光客や
作品と友達になってくれそうな＜ヒョウモントカゲモドキ＞のこつぶちゃんも、
初めて多くの人間に囲まれたとあって凍り付いて数分オブジェ化していました。
その可愛いアイドルキャラでギャラリー内はテンション上がりっぱなしでした(笑)
来場者と作家の笑顔が一番のハッピータイムを生む作品展でした！
Takeshi Satoローラーアートの世界2019 in Kobeが終了しました。
ローラーは。塗りつぶしには重宝しても、筆に比べて繊細な描写や線の強弱など調整の難しい道具。
思うようにならないからこそ敢えて面白い！と感じている、さとうたけし。
ローラーということに気づかない位筆で描いたかのような奥行きと幻想的な雰囲気さえも表現していることに、見る者を驚かせる。
金箔の作品も通常の概念を超えて、培った技術をアクリル画に織り込むオリジナルなテクニックに
「そんな方法が！」と目から鱗！
マチエールが綺麗に出てアクリルに深みが加わっています。
そして何より、全てをローラーで！
光空間では作品展示以外に３日間の会期中の合間に仕上げる制作も実演されました。
バックはローラーというのは分かるけど絵は筆や型を使っているのでは？と思われる来場者。
細かい部分も型など一切使用せず全てローラーのみ！を実際に目にすると、子供たちにローラーで描くことを指導している方でさえも、「信じられへん！」と驚きの声が上がっていました(笑)
闇空間でのライブパフォーマンスはお子様も一緒に沢山の方で満杯。
約６分の中でのスピードのある完成度の高さに感動していました。
ジャズの音楽に合わせてあっという間にマンハッタンの景色やサバンナの景色
フランスの象徴や
お花など、日毎に変えて描かれるペイントを連日ご覧くださる方もいました。
実演後は多くの質問が投げかけられ、どなたにも気さくに接し答えるさとうと、仕上がった作品の前で記念撮影など盛り上がったひとときでした。
ローラーだけなのに、短時間であれだけのパフォーマンスが出来るなんて素晴らしいですね。
音楽に合わせ、構図、点や線の多様な表現、色の濃淡や重ね塗りよる微妙な色合い、描き順等、最後まで何が描かれるかわからないよう興味を引きつけ、最後には音楽に合わせて一枚の絵が完成する。
素敵な時間を過ごさせていただき愉しかったです！
などローラーアートを初めて見る方が多かったですが、ローラーペイントに対して高評価でした。
遠くはカルフォルニアやマレーシア、愛知県などから足を運んでくださった方も、来て良かった！と。
ローラーアートの第一人者として各地で招待されるイベントでも、色々な新しい試みに挑む経験が作風に加わり、これから更に進化していかれることでしょう☆彡
次回は１０月に予定されていますので、どうぞお見逃しなくご覧くださいませ。
おしかともり追悼展が終了しました。
ご家族の想いが届いたのか、連日沢山の方のご来場で賑わっていました。
接客が慣れないご家族ですが、引っ切り無しのお客様に嬉しい悲鳴です。
実年齢より本当に若く見え、どこにいっても人気者だったという亡きおしかともりさんを偲ぶ思い出話や作品の鑑賞を皆さんとすると、ご両親も長丁場の在廊のお疲れも吹き飛んでいかれるようです。
ゴールデンウイーク中なので道行く観光客も優しい絵に親しみを感じやすいせいか、足を止めて眺めているので、ご家族に導かれ入場されていかれました。
万人に受け入れやすい動物画ですが彼女の描いた動物達の
ナントもいえない可愛らしい表情や
ひょうきんなしぐさや物言わぬ哀愁を感じる後ろ姿や
動物王国のような楽しい想像性があったり
「どの絵を見ても癒される！」
と大好評でした。
色々な画風の５０点の大小の作品とと約５０種類のポストカードや他グッズなど様々を楽しまれていました。
亡き作家の生前の人徳が察することができるかのように関東や地方からも多くの方々にお越し頂けると、これからもっともっと画家として活躍していきたかったことと、無念の想いも抱くご家族です。
また新聞取材もあり、動物好きの方が是非見たい！と足を運んでくださいました。
６日間で約２８０名という地元神戸での個展の盛況ぶりに
天国の作家も喜んでおられることでしょう！
二人の作品は一見正反対に見えます。
陽のsilsil
陰の名村ミサ
でも両方とも女性が前向きに強く生きていく応援歌の気持ちで制作表現されています。
それが二人を繋げる所以であり、共に作り上げるパフォーマンスを楽しんでいる様子が伺えました。
楽しくタッグを組むパワーがコンビネーションの良さとなっていました。
二人の気さくなお人柄に親しみを持ったり、ゆっくり話をすることでファンになっていかれるのが作品展の醍醐味です。。
作品には作家の息吹が感じられ、「３時間でも見ていたいと思った！」という若いイケメン君の感想に作家も嬉しそう！
情報はないかな？と調べていたら、作品展が開催されていることをSagaのブログやHPで知り、急遽遠方より駆けつけたくださった初来場者には、こちらも感激！
近年は出費を控える若い世代が多いですが、作家を知り興味を持つようになったことでアート作品を購入するきっかけとなります。
今回は３０代の方々もグッズ類はもちろんですが
作品を購入して行かれるのが嬉しい結果となりました。
女性だけでなく男性も「生活がより豊かになりそうな気持ちでウキウキしてます」とのこと。
難しいことがわからなくても感動できるのがアート！
やはり作品と作家でひとつのアートなんですよね(^^)
今回のイベントのパフォーマンス映像を見ながら、皆さんも二人が６月にヨーロッパで反響をよぶ場面を想像していたことでしょう。
気を付けて感動を伝えに行ってらしゃい！
fee ringが本日１２日より開催されています。
この空間がどんな風に変化していくかワクワクした初日。
翌日は女性性や愛をライブペイントのスピード感を音楽と連動させるパフォーマンスのオープニングイベントが開催されました。
イベントのために作られた曲をBGMに、silsilの躍動感溢れるペイントに、白塗りがかえって色を引き立たせ世界観を際立たす名村のメイク、を施された大納言はぴ子のしなやかなダンス
白塗りメイクのライブパフォーマンスは日本初！！
そしてヨーロッパツアーに先駆けての記念すべきイベントの初観覧は本当に貴重！
私は人が満杯で全く見られなかったのが残念でしたが、皆さん息をしてないんじゃないの？っていう位、瞬きするのも惜しいように魅入っていました。
作家達も、皆さんの熱気に緊張した～！と言っていましたが、ペイント・メイク・ダンス・音楽が一体に調和して繰り出す世界観を来場者一体となって楽しんでいました♪
そして第2部のトークセッションではガラッとアットホームな雰囲気で皆さんの笑い声も響いていました。
ヨーロッパツアーの現地の様子やスタッフとの触れ合いなど、観光旅行では知りえないディープな部分や彼らの文化芸術に対する考え方などを面白可笑しい二人の話にどんどん引き込まれていました。
田實千絵個展 ーえとものがたりーが終了しました。
田實千絵さんの色鉛筆画の生徒様達やお友達も初個展ということで、沢山の方々が優しく繊細な田實ワールドをゆっくり鑑賞できたと楽しまれていました。
教室展のグループ展覧会で観る作品とは違う雰囲気に改めて感動されていました。
色鉛筆というと簡単なイメージですが、田實先生の腕前は他とは一線を画す作風に自分もいつか１枚でも、、、という気持ちになっていかれるようです。
ひたすら塗り重ねることで精神が無の境地になれることも魅力の一つ。
教室に通いたい、見学したいという来場者も沢山いました。
色鉛筆が主な画材とは思えない色彩や質感は独学！
色鉛筆だけでなく水彩(金・銀)を使っているので日本画の風合いが醸し出されます。
色鉛筆で描き込んだ平面的な部分と立体感などのバランスによってはマチエール油画のようにも見える作品も。
十二支の今展の「えとものがたり」では田實さんが各動物に言葉を付けてタイトル風に。
こちらがとても評判良く、素敵な言葉のセンスにも皆さん感心されていました。
言葉を見る前と後で、絵から受ける動物達の表情も違って見え、二重の面白みを受けられていました。
江戸期の錦絵にインスパイアされた十二支絵はこの１０年間の集大成のように、アート的かつ繊細！
一年ごとに作家も腕前や心境の変化が一同に垣間見られる初個展でした。
満を持しての個展は皆さんの感想に喜ばれながらも、作家自身がこれからの課題も感じられたようで、色鉛筆を駆使していく今後の作風の変化が更に楽しみです。
Physis展が終了しました。
佐藤さんの白土の上に岩絵の具をのせると壁画の風合いになり、柔らかくアンティークな色彩に、三浦さんの化学染料では出せない自然な草木染の色彩が
ピッタリマッチしている二人の作品。
佐藤さんのシルクロードを彷彿させるような画風は二人が出会ったチベットの旅にも随分影響を受けているようです。
日本画材の良さを活かしながら、試行錯誤でオリジナル性を追求されていました。
三浦さんの草木染は普通の草木染より濃く美しい発色な上グラデーションが綺麗！
お客様も見ているだけで心が和むような色合い！と言われるのは、ご自分で育てた材料のせいかもしれません。
天然素材の麻やシルク・オーガンジーや綿もとても肌触りが良いのと簡単に形が整いやすい。そしてとってもリーズナブル！！
どの色も素敵なのでお客様も迷い迷い、、、季節柄か麻のグリーンを含めグリーン系がやはり良く売れていました(^^)
私は麻のグレーをGet★ これから大活躍しそうです。
男性にも似合う自然な色合いに、プレゼントとしてまとめ買いされる方も。
二人の天然素材や自然を愛する気持ちが作品の優しさに溢れた作品展でした。
甲南女子大学メディア表現学科卒業制作選抜展が終了しました。
４つのゼミの合同選抜展。
可愛い女子学生の優しい応対に来場者（特に男性客）も笑顔！
スマホにGRコードを読み込ませて自作自演の音楽を各作品に合わせて流れる仕組みのデザインゼミ
カメラに自前の装置をつけて撮影し異次元な世界の作品などを含む写真のゼミ
ナント、写真集購入希望のお客様もいました！！
「」のフォトスポットを作品にしたゼミ
また今回は新しいドキュメンタリー映画ゼミも加わり映像の作品も展示されていました。
他作品を通して現代の女子大生の興味が大人とは違った視点の面白さがありました。
卒業制作をしながら他でも展示活動を積極的にしてきた学生には、既にファンもついて遠くは愛知県からも足を運んでくれたり、学校関係ではない人達も見に来られ、終日お昼ご飯を食べる暇がなく応対をする日もありました。
毎日、顔を出して応対する積極的な学生もいて、大人作家も顔負けの熱心さと動員力に感心しました。
３回生も在廊のお手伝いに来られるゼミもあり、自分たちの卒業制作の参考になったとやる気が出てきたようです。きっと更にレベルアップされた作品が展示されそうです。
また来年度も開催される時は、学生は違っていますが各ゼミのレベルアップされた作品を楽しみにお越しください。
永田恵理個展終了しました。
大きな50号の額を含め約60点の作品から小さく可愛いグッズまでバライティーいっぱいに展開していました。
色々な素材を使うようになり、作品が変化に富んで見る者を飽きさせない趣向です。
また今回初めての注文額を試みて、作品に合う雰囲気の額の大切さを作家も周囲も実感。
空間に統一感が出て作品もグッと引き立ってきました。
４年前のSagaでの個展から今展までの試行錯誤の制作過程が伺えました。
アクリル絵画のコーナーはデザイン性のあるビタミンカラーでカラフルに
アクリル＋岩彩のコーナーはシックな和の色に
そして闇空間では墨の大小の作品が宇宙を浮遊しているイメージして展示されていました。
キラッと煌めく岩彩の金やピンが星々にも見えます。
永田さんの独特の感性が墨を使うことで力強さが増し、アクリル作品との対比で新境地の世界観が来場者からも好評でした。
これから更に墨を含め和の素材を勉強して腕を磨きたいそうです。
作品展が初めて新聞社２社に掲載されたと喜びいっぱいの作家。
新聞を見て、DMを見てと知らない方々が足を運んでくださったことが、成長の現れ。
知人たちも「こんなに沢山の新作大変だったでしょう？本当に頑張ったね～！」
そんなお声がけも作家の今後の意欲に繋がる作品展となりました。
